At finde kunst milevidt fra det forventede

Hanne Tierney har gjort sit FiveMyles-galleri i Crown Heights, Brooklyn, til både et fyrtårn og et anker for kvarteret.

Hanne Tierney inde i Into The Maelstrom, en installation af Etty Yaniv på FiveMyles galleri, som Tierney grundlagde som en nonprofitorganisation i 1999.

For omkring fire år siden fulgte jeg en e-mail-invitation til et kunstgalleri i Crown Heights, Brooklyn, og forventede ikke helt at finde nysgerrigt, provokerende, moderne værk i det nabolag, men det gjorde jeg. Nu vender jeg jævnligt tilbage for at finde den kunst igen og igen kl FiveMyles galleri .

Ellers har jeg måske ikke fået at vide Heather Holden , Shervone halskæder , Deborah Singletary , Adama Delphine Fawundu , Francks Deceus og Rust i høj grad . Jeg modtog den opfordring på et tidspunkt, hvor jeg lige var startet som stabsskribent for Hyperallergic, hvor jeg lærte konturerne af New York Citys kunstscene. Jeg blev tiltrukket af FiveMyles - det ældste stadigt kørende galleri i Crown Heights - af billeder af en udstilling med tegninger af Amigh, I søvne migrerer jeg tilbage, i 2017. Jeg oplevede kombinationer af limede blade af blonder, tørrede blomster, pap og gennemskinnelig, håndlavet papir blandet med stykker tråd limet på disse underlag for at danne ord og menneskelige figurer. Det var en åbenbaring at se disse materialer, der kunne udgøre en teenagers mindedagbog, placeret i intuitive kombinationer, der fortalte historier, som var fragmentariske og intime, men som også stemningsfulde om kunstnerens persiske forfædres historie. Det er ikke tilfældigt, at denne type værker vises her.



galleridirektøren, Hanne Tierney, er hende selv en dukkefører og en performer der laver værk, der formidler fortællinger gennem en kombination af installation, lys, musik og hendes koreograferede bevægelse af antropomorfiserede kostumer og objekter - hvad Tierney beskriver som et teater uden skuespillere. Det er heller ikke tilfældigt, at størstedelen af ​​shows, jeg har set på FiveMyles, består af midaldrende kvinders og farvede kvinders arbejde. Som Tierney fortæller mig: Der er så meget sjæl og hjerte i kvindeshowene på en anden måde.

Billede

Kredit...Lila Barth for The New York Times

Da jeg beder hende om at uddybe, hvorfor hun viser netop de kunstnere, hun gør, siger hun: Du ved, de mennesker, der går til Chelsea, de ved ikke, at der er en anden identitet, der laver kunst, ikke som vi har gjort det for tusinder af år. Da mange sorte kunstnere viser arbejde på FiveMyles, forsøger jeg at få disse andre mennesker til at komme ind og se det arbejde, de ikke har adgang til, arbejde, der bliver udført fra en anden identitet, fra en anden følelse af at være, fra en anden følelse af betydning.

Tierneys egen identitet har været i forandring. Oprindeligt fra Østtyskland ankom hun til USA i 1959 som 19-årig, ansat som au pair. Hun håbede på at genopfinde sig selv væk fra en region, der stadig var præget af krig. Hun blev kunstner og til sidst gallerist; dog beskriver hun sig selv for mig først som en mislykket forfatter: Jeg indså, at jeg ikke var rigtig god nok som George Eliot, og det bragte mig til at holde af tredimensionel skrivning, og det bragte mig til sidst til dukketeater.

Tierney kom først til rummet, der skulle blive FiveMyles i 1999, efter at hendes mentor og ven, billedhuggeren Herbert Ferber, købte det for at opbevare hans værker. Tierney brugte den ubesatte del til at lave sit eget værk, og tænkte også, at hendes søn, Myles Tierney, som dengang var tv-producer for The Associated Press og baseret i Nairobi, kunne bruge rummet som en redigeringssuite. Hendes søn, den femte i rækken af ​​mænd i hendes familie ved navn Myles, blev skudt og dræbt i Freetown, Sierra Leone, i januar 1999. Derefter kaldte Tierney rummet FiveMyles og begyndte at bruge det til at være vært for forestillinger.

Billede

Kredit...Lila Barth for The New York Times

Allerede det næste år spurgte Marian Griffiths, en nær ven af ​​Tierney og den tidligere direktør for Sculpture Center, Tierney, om hun kunne kuratere et show på FiveMyles. Således forvandlede kunstneren sig til en gallerist, der var forpligtet til at vise midaldrende kvinder og sorte kunstnere, som ofte blev ignoreret af de mere eksklusive gallerier og forhandlere, der driver deres forretning nogle få kilometer vestpå.

Jeg husker at have set Shervone Neckles' show Herkomst i 2019 og derefter tænke på, at hendes brug af figuren af ​​en sort kvindes silhuetformede krop, der bærer et hus ovenpå hendes skuldre i stedet for hendes hoved, var en dybtgående måde at tale om arv og arv som både byrde og velsignelse. (Samme år blev Neckles valgt til at repræsentere Grenada ved Venedig Biennalen.) I 2020 til showet Between Waters, jeg så Heather Holdens smukke filmiske malerier der blander billeder af katastrofale begivenheder sammen med betegnelser for popkultur (såsom Michael Jacksons hvide handske). Disse kvinder fortjener mestre for at bringe dem til et større publikum. Hanne Tierney er deres advokat.

Man kan tage togene nr. 2, 3, 4 eller 5 til Franklin Avenue-Medgar Evers College stop og gå et par gader til St. Johns Place. Galleriet ligger mellem to store handelsveje, Classon Avenue og Franklin Avenue, og er et fristed mellem dem. At komme ind i FiveMyles er lidt som at komme ind i en hule. Alle udvendige lyde er slukket; interiøret malet i en dyb, mellemgrå, giver rummet en følelse af at være lidt uden for tidens greb.

Billede

Kredit...Lila Barth for The New York Times

Billede

Kredit...Lila Barth for The New York Times

Selvom Tierney har haft et hjem i SoHo i de sidste 50 år, dyrker hun kunstsamfundet i Crown Heights. I de seneste år har lokalsamfundet ændret sig markant. Ifølge Observatøren , mellem 2000 og 2015, har Northern Crown Heights og Prospect Lefferts Gardens oplevet en stigning på 205 procent i antallet af hvide beboere og et fald på 23 procent i sorte beboere. Samtidig steg antallet af virksomheder i Crown Heights fra omkring 1.000 til 1.970.

Tierney sørger over denne forandring og håber, at hendes galleri kan tjene som både et anker og et fyrtårn for nabolaget. Det var et meget etableret samfund, hvor folk giftede sig med hinanden, fik børn med hinanden, og hver gang nogen døde, var der en mindehøjtidelighed på FiveMyles, sagde hun. Det var et fællesskab, der havde etableret sig. Unge mennesker på Manhattan vil gerne bo billigt, og begynde at flytte ind, udlejerne ser, at der er lidt ekstra penge at tjene, fordi de er mere økonomisk levedygtige, så det ødelagde bare på en måde virkelig dette samfund. FiveMyles er lidt som en lille redningsstation.

Dets årlige budget, $160.000, kommer for det meste fra en blanding af tilskud, der er givet af flere finansieringsorganer, herunder New York State Council for the Arts og Andy Warhol Foundation. Tierney siger, at størstedelen af ​​det går til kunstnere og lønninger til dets lille personale på fire (inklusive hende selv), og til installationer som den nuværende, Fire kunstnere: To malere, to billedhuggere . Også dette show er repræsentativt for FiveMyles' forhåbninger: Det parrer Kathleen Maximin , en for det meste autodidakt, sort kvinde maler fra St. Lucia, med Michael Filan, en ældre, hvid mandlig kunstner uddannet på Pratt Institute, som begge mødes i deres alvorlige undersøgelse af abstraktionens ekspressive potentiale. Udstillingen kontrasterer den maleriske overflod med stille stykker stentøj, der favoriserer menneskelige figurer af Gerard McCarthy og malet stål af Gunnar Theel der minder om domiciler. Tilsammen giver de os et billede af et samfund, som Tierney siger, hun ønsker at pleje: farverigt, uventet, heterogent.

Andre kunstgallerier er flyttet ind i området for at dyrke nyankomne publikummer: Welancora Galleri , som åbnede i 2002, og som Tierney har samarbejdet med et par gange; Medium Tings , et omstrejfende udstillingsrum; og Jenkins Johnson-projekter , som forgrenede sig fra sine San Francisco-rødder for at skabe en Brooklyn-forpost i 2017.

Der er stadig dyrebare få kunststeder i byen, der har til formål at støtte kunstnere og kuratorer, fungere som et sted for opdagelse og åbenbaring, samtidig med at de er en knudepunkt for borgerkultur. FiveMyles omfatter alle disse ambitioner og hjælper os derved med at forstå, hvor afgørende kunstgallerier kan være for vores liv.

Fire kunstnere: To malere, to billedhuggere

Til og med 27. februar, FiveMyles Gallery , 558 St. Johns Place, Crown Heights, Brooklyn; 718-783-4438; fivemyles.org.