Berømte malerier vises, uden et lærred i sigte

Det franske firma bag prangende digitale shows af Klimt, Klee, van Gogh og andre bringer kunst til et massepublikum. Og det giver overskud.

En scene fra Gustav Klimt: Guld og farve-showet i Bassins de Lumières i Bordeaux, Frankrig, i juni.

BORDEAUX, Frankrig — På væggene inde i en tidligere ubådsbase fra Anden Verdenskrig udvider et enormt Gustav Klimt-træ sine grene, og en guldfarvet Paul Klee-fisk flyder forbi. De lyse, skiftende farver af disse projektioner reflekteres af fire saltvandsbassiner. Besøgende går langs landgangene og ser de digitale animationer fra gulv til loft baseret på berømte værker af Klimt, Klee og Egon Schiele.

Showet, kaldet Bassins de Lumières, eller Bassins of Light, åbnede den 10. juni efter en forsinkelse forårsaget af Frankrigs coronavirus-lockdown. Det er det fjerde fordybende kunstrum skabt af Culturespaces, en Paris-baseret virksomhed, der administrerer kulturelle steder og producerer digitale udstillinger. Dens anden, L'Atelier des Lumières, har været et kæmpe hit i Paris og trak 1,2 millioner besøgende i 2018 og næsten 1,4 millioner det næste år.



Video Videoafspiller indlæses

Showet, kaldet Bassins de Lumières eller lysbassiner, åbnede den 10. juni.

Ved udgangen af ​​2018 Kulturrum åbnede den tredje af disse fordybende shows i en bunker på Jeju Island i Sydkorea. Virksomheden planlægger at skabe flere af dem i Dubai, New York City og Chicago.

Formlen er ligetil: Culturespaces finder en struktur med en bemærkelsesværdig historie, som et tidligere støberi eller en bunker; renoverer det; og tilføjer kontorer, kontrolrum og et receptionsområde. Derefter åbner stedet med en prangende udstilling af digitaliserede værker af kendte kunstnere, projiceret op på væggene og animeret til et soundtrack. Et team af producenter har indtil videre skabt 15 digitale udstillinger for Culturespaces, ved hjælp af værker af kunstnere, herunder Marc Chagall, Yves Klein, Claude Monet og Vincent van Gogh.

Sylvie Pflieger, en lektor ved University of Paris, der studerer kulturøkonomien, sagde i en e-mail, at Culturespaces var den sande pioner inden for 'immersive art', som transporterer individet til et drømmeagtigt sted.

Billede

Kredit...Lionel Bonaventure / Agence France-Presse - Getty Images

Med sine Lumières-oplevelser rykker Culturespaces grænserne mellem underholdning og kunst og mellem det virkelige liv og den virtuelle virkelighed. Væk er rammerne og den meditative stilhed, seerne er vant til på museer, erstattet af enorme billeder, der forvandler sig til musik af kunstnere så varierede som Beethoven og Janis Joplin.

Culturespaces er vant til at operere uden for normen: I mange år har virksomhedens forretning været forvaltning af kultur- og kulturarvssteder i Frankrig for profit, et usædvanligt setup i et land, hvor kunsten er afhængig af betydelig statsstøtte.

Selvom Culturespaces kan replikere sine digitale shows rundt om i verden uden de økonomiske byrder ved at håndtere virkelige kunstværker, er der andre store omkostninger: Forberedelse af Bordeaux-ubådsbasen kostede for eksempel 14 millioner euro, omkring 15,9 millioner dollars. Noget af det, disse penge blev betalt for, er 80 højttalere, 90 projektorer i klimakontrollerede kasser, 75 miles af optiske fiberkabler og servere på stedet, der håndterer cirka 10 terabyte data.

Billede

Kredit...Anaka, via Culturespaces

Digitale shows er kun en del af, hvad Culturespaces laver. Culturespaces blev grundlagt i 1990 af Bruno Monnier, som arbejdede i Frankrigs kulturministerium før det, og administrerer også kunst- og kulturarvssteder i hele Frankrig, som f.eks. Villa Ephrussi de Rothschild i Sydfrankrig og amfiteater i byen Nîmes . Ofte er ejerne af disse monumenter, slotte eller museer byer og regioner og i forlængelse heraf skatteyderne, der bor der.

En privat overtagelse af en offentlig institution er usædvanlig i Frankrig. I gennemsnit bruger byer 8 procent af deres budget på kultur, sagde Dr. Pflieger, professor ved universitetet i Paris. Men kunstfinansiering på nationalt og regionalt plan er stagneret siden begyndelsen af ​​2000'erne, tilføjede hun.

Byer er nødt til at håndtere flere og flere byrder og reducerer derfor deres kulturelle budgetter, sagde Dr. Pflieger.

Når Culturespaces tager over, er dets mål rentabilitet: Ejere modtager 5 til 15 procent af deres overskud. Mr. Monnier, virksomhedens præsident, forklarede de fire indtægtsstrømme, som hans team fokuserer på: For det første klassiske besøgsaktiviteter som guider og billettjenester. For det andet biblioteket og gavebutikken. For det tredje restauranten. For det fjerde begivenheder.

Billede

Kredit...Georges Gobet / Agence France-Presse - Getty Images

Arrangementerne omfatter udstillinger, og for nogle af de spillesteder, Culturespaces driver, som f.eks Maillol Museum og Jacquemart-André-museet i Paris er de afgørende. Musée Jacquemart-André viser i øjeblikket malerier af J.M.W. Turner udlånt fra Tate-museerne i Storbritannien.

Mr. Monnier sagde, at det er blevet sværere at tiltrække besøgende med udstillinger i årenes løb, da tunge hits som Louvre i Paris har brugt en hel del på at producere blockbuster-shows: Museets enestående Leonardo-show, der løb fra november til og med Februar, havde 1,1 millioner besøgende . Konkurrencen er også kommet fra museer finansieret af luksusvaremilliardærerne Bernard Arnault, hvis Louis Vuitton Foundation åbnede i 2014, og Francois Pinault , der skal åbne et udstillingsvindue for sin kunstsamling næste år .

Disse store udstillinger er dyre, sagde Dr. Pflieger. Det er nødvendigt at få lån fra museer, især udenlandske; sikre transport af værker i god stand, hvilket indebærer gigantiske forsikringsomkostninger, og så videre. Det er klart, at det ikke kan små museer.

Billede

Kredit...Georges Gobet / Agence France-Presse - Getty Images

Tankegangen bag Culturespaces’ drejning mod fordybende kunstrum var enkel, sagde hr. Monnier: Vi kan arbejde med billeder af maleriet og ikke selve maleriet. Det betyder ingen transport, ingen sikkerhedstjeneste, ingen forsikring.

Da L'Atelier des Lumières åbnede i Paris, indbragte det en bredere demografi end Culturespaces' andre spillesteder, sagde hr. Monnier: Folk, der aldrig går på museer, yngre generationer, fyre og piger, der er 16-årige, der går rundt i hånden. i hånden, familier, bedsteforældre, unge forældre.

Såkaldte fordybende oplevelser er ikke nødvendigvis nye. Constance DeVereaux, direktør for kunstledelse og kulturel ledelse ved University of Connecticut, sagde, at de var noget, man finder i Disneyland, og tilføjede, at jeg skulle til dem i 1960'erne. Dr. DeVereaux sagde, at selvom der ikke var noget galt med at gøre kunst til underholdning, kunne formatet af Lumières forhindre seerne i at tænke for dybt over, hvad de så. Der sker så meget, når du observerer et kunstværk, der kunne dæmpes af den gigantiske digitale oplevelse, sagde Dr. DeVereaux.

Billede

Kredit...Sofiacome, via Culturespaces

Men hr. Monnier mener, at omfanget af Lumières-showene netop er grunden til, at de efterlader et indtryk. Du er helt inde. Det er fuldstændig følelsesladet. Det er ikke kun malerier på væggen, sagde han.

Gennem årene har nogle i kunstverdenen givet udtryk for frygt af snigende privatisering i lande, hvor finansiering af kunst længe har været regeringens ansvar, men Christiane Hellmanzik, professor i økonomi ved det tekniske universitet i Dortmund, sagde, at det var smart at anvende en mere forretningsorienteret tankegang på kunst.

Fra et rent økonomisk perspektiv, hvis du samler flere ventures, giver det meget mening, sagde Dr. Hellmanzik med henvisning til Culturespaces' strategi om at diversificere indkomststrømme og skabe en digital oplevelse, der kan kopieres rundt om i verden, såvel som en museumsledelsesteknik, der kan anvendes på forskellige spillesteder.

Det er sådan Google fungerer, tilføjede hun. Hvorfor skulle kunstverdenen ikke fungere sådan?

Billede

Kredit...Georges Gobet / Agence France-Presse - Getty Images