Alt kommer op Kusama, inklusive en Macy's ballon

Den japanske kunstner kæmpede engang for at blive bemærket. Nu tyder nogle på, at hun er for synlig. Er kunstverdenen på vej ind?

Yayoi Kusamas ballon, Love Flies Up to the Sky, på en testflyvning før Thanksgiving Day Parade. Projektet var et samarbejde mellem kunstnerens atelier, som udtænkte værket, og Macys specialister, som byggede det.

Midt i prikkerne, spejlene og græskarrene i hendes kunstværker har Yayoi Kusama på det seneste inkorporeret poetiske budskaber, som det der er omtalt i udstilling der åbner lørdag på David Zwirner, som inkluderer linjen, Med udfordringen med at skabe ny kunst, arbejder jeg som om jeg dør; disse værker er mit alt.

Og der er ubestridelig poesi - eller måske poetisk retfærdighed - i det, der sker med fru Kusamas karriere, i betragtning af at hun for nylig fyldte 90. Som en ung kunstner, der flyttede fra sit hjemland Matsumoto, Japan, til New York i slutningen af ​​1950'erne, Kusama kæmpede ofte for at blive taget seriøst af kunstverdenen. (I 1966 solgte hun sine spejlkugler for 2 dollar hver uden for Venedig Biennalen som en gadehandler - både en kritik af kunstens varemærke og et råb om opmærksomhed.)



Men alene i år har der ud over Zwirner-udstillingen - som forventer 100.000 besøgende - været ikke færre end 18 versioner af Kusama's Infinity Mirror Room på verdensplan, inklusive i øjeblikket på Institut for Samtidskunst i Boston (hvor tidsbestemte billetter er udsolgt til november); det Institute of Contemporary Art, Miami ; Crystal Bridges Museum of American Art i Bentonville, Ark.; og Broad i Los Angeles (hvor to er til syne). Endnu en åbner kl Aspen Art Museum 20. dec.

Og selvom fru Kusama måske refererer til disse fordybende rum som Infinity, kan visningen begrænses til blot 45 sekunder.

Billede

Kredit...Yayoi Kusama og Ota Fine Arts, Victoria Miro og David Zwirner

Det New Yorks botaniske have annoncerede for nylig et show i maj 2020, at det kalder den første nogensinde storstilede udforskning af kunstnerens dybe engagement i naturen.

Og Macy's vil præsentere sin første Kusama-ballon i Thanksgiving Day Parade: et fangarmforsynet, prikket ansigt af en sol.

Fænomenet er globalt: Næste år vil tre europæiske institutioner i fællesskab præsentere et Kusama retrospektiv, der starter i Tyskland kl. Gropius Bau i Berlin og derefter Museum Ludwig i Köln, inden de rejser til Beyeler Fonden i Basel, Schweiz.

Det er en stor retfærdiggørelse, en stor validering, sagde Alexandra Munroe, seniorkurator for asiatisk kunst på Guggenheim-museet, som er en mangeårig ekspert i Kusama. Det har været en støt stigning.

Nogle tilskriver Kusama-dillen Instagram-generationen, hvor unge mennesker står i kø for at tage selfies i kunstnerens Infinity-rum med spejle, farver og lys. Andre siger, at hendes overbevisende personlige historie som en asiatisk kvinde, der først rejste alene til USA og åbenlyst har kæmpet mod sine dæmoner (hun bor på en psykiatrisk institution i Tokyo), giver genlyd midt i nutidens øgede følsomhed over for spørgsmål omkring identitetspolitik, immigration og mental sundhed.

Det er let at bygge hengivenhed omkring hendes fortælling, sagde Jill Medvedow, direktør for ICA Boston (som tilføjede, at kunstnerens orange hår også hjælper). Uanset årsagen til Kusamas popularitet, når hun en helt ny pulje af måbende kunstfans såvel som kunstelskere. Og museer håber, at hendes Infinity-værelser vil vække offentlighedens appetit på mere kunst generelt.

Siden vi begyndte at vise Kusama, er vores publikum blevet meget mere forskelligartet og meget yngre, sagde hr. Zwirner, der tilføjede, at hans udstilling vil være åben for skolegrupper om mandagen, hvor galleriet typisk er lukket. Det er ikke længere en elitesamling i kunstverdenen, det er folk, der er interesseret i alle former for kultur.

Video Cinemagraph

Ballonerne blev testet på MetLife Stadium på Meadowlands Sports Complex i lørdags. Video af Victor Llorente for The New York TimesKreditKredit...Victor Llorente for The New York Times

Macy's ønsker at introducere Kusama til en bredere befolkning ved at hejse den første ballon af en kvindelig kunstner i sin serie af kunstballoner. Vi forsøger at bringe noget, der kan leve i ét samfund, ud til 50 millioner seere, sagde Susan Tercero, den udøvende producent af paraden. Du taler om millioner af mennesker fra 2 til 92, som måske ikke får adgang til denne type kunst.

Fru Kusama sagde selv, at hun var glad for, at hendes arbejde havde en indflydelse. Jeg laver værker med alle mine tanker og de dybe beskeder, jeg har sendt ud om liv og død, fred og kærlighed, i håb om, at min kunst vil nå ud til mange mennesker, sagde hun i en e-mail.

Hun tilføjede dog, at jeg håber, folk vil se min kunst med deres egne øjne og ikke billederne.

Skeptikere antyder, at kunstverdenen søger at tjene penge på Kusama, eller i det mindste at trække horder af besøgende. Infinity-rummene kræver ofte betalte billetter med tidsbestemte tilmeldinger. ( Scalpere sælger dem til ICA Boston.) Folk venter timer på at få deres glimt (betaler $15 for et minuts udsigt i Kusamas glødende græskarrum på ICA Miami).

Kunstmarkedet har forstærket vanviddet. Den saudiske prins, der betalte 450 millioner dollars for et Leonardo da Vinci-maleri for to år siden, købte for nylig det græskarrum, ifølge Bloomberg . Og fru Kusamas lærred fra 1959, Uendeligt net #4 , satte et nyt højdepunkt for kunstneren på Sotheby's Hong Kong sidste forår, da den solgte for 8 millioner dollars.

Billede

Kredit...Yayoi Kusama og Ota Fine Arts og Victoria Miro; Cathy Carver/The Hirshhorn Museum

Nogle afviser fru Kusamas ry som en kreativ konstruktion. Det er i høj grad hendes gøren, sagde den åbenhjertige kritiker og kurator Robert Storr. Hun har et enormt, omend dybt beskadiget, ego. Fra starten iværksatte hun en kampagne for at erobre kunstverdenen, og hun har sejret. Det er en livslang hengivenhed til hendes egen selvmytologisering.

Men hr. Zwirner, som begyndte at repræsentere fru Kusama i 2013 (hendes andre gallerier er Victoria Miro i London og Ota Fine Arts i Tokyo), sagde, at kunstnerens masseappel ikke ophæver hendes kunsthistoriske tyngde. Med sit tidlige arbejde plantede hun et flag i minimalisme, før vi kendte det udtryk - hun lavede de felter af hvide, sagde han med henvisning til hende tidligt Infinity Net monokromatiske malerier . Der er ikke et eneste større museum, der ikke ejer en Kusama eller ikke ønsker at eje en.

Hendes arbejde er blandt andet i samlingerne af Guggenheim, Whitney og Tate Gallery. Mere end 4.700 mennesker bidraget til en crowdfunding-kampagne af Art Gallery of Ontario i Toronto for at købe Canadas første permanente Infinity Mirror Room, som åbnede i maj. Og for to år siden, fru Kusama åbnet hendes eget museum i Shinjuku-kvarteret i Tokyo.

Mange sporer eksplosionen i alt Kusama til Hirshhorn Museum and Sculpture Gardens 2017 Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , som rejste til fem andre institutioner.

Billede

Kredit...Tyrone Turner for The New York Times

Ms. Munroe, som hjalp med at cementere Ms. Kusamas statur med hendes 1989 tilbagevirkende kraft ved Center for International Samtidskunst i New York sagde, at kunstneren tidligere var blevet skrubbet ud af historiebøgerne, men langsomt men sikkert er kommet ind i kanonen - delvist på grund af stædighed.

Hun var fuldstændig overbevist om, at hun fortjente den berømmelse, som hun til sidst ville få, sagde Ms. Munroe. Selv i 30'erne og begyndelsen af ​​40'erne havde hun en skæbnefornemmelse og en følelse af, at hendes arbejde var fantastisk.

Ms. Kusama var faktisk på mange måder forløberen for flere vigtige kunsthistoriske bevægelser. Hun lavede blød skulptur før Claes Oldenburg; popkunst sammen med Andy Warhol; spejlede rum før Lucas Samaras; og performancekunst i 1969, da hun trådte nøgen ind i MoMAs Sculpture Garden-fontæne for at iscenesætte en uautoriseret happening, Grand Orgy to Awaken the Dead.

Ms. Kusama, der klæder sig i tøj, der matcher hendes kunstværker, har en elskelig, relaterbar særhed, der taler til en yngre generation, og hendes arbejde er unægteligt eye candy - levende, legende og tilgængelig.

Hun er også blevet et stærkt symbol på udholdenhed; på trods af det personlige mørke, hun har afværget gennem årene (herunder mindst et selvmordsforsøg), og hendes høje alder, fortsætter fru Kusama med at lave kunst næsten hver dag: Alle 45 malerier i Zwirner-udstillingen er nye, og mens hendes værelser er fremstillet af håndværkere, hun udtænker hver eneste detalje.

Kusamas arbejde gør folk glade, sagde hr. Zwirner. Folk står i kø for at få den oplevelse.