David Hockney-maleri sælger for 90 millioner dollars, hvilket slår rekord for levende kunstner

Besøgende på Christie

Et berømt og gådefuldt maleri af to mænd og en turkis pool ved David Hockney solgt hos Christie's torsdag aften for 90,3 millioner dollars med gebyrer, hvilket knuste auktionsrekorden for en nulevende kunstner og cementerede en større smagsudvidelse i den turboladede øverste ende af markedet.

Prisen for 1972-maleriet, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), overgik let det tidligere højdepunkt på 58,4 millioner dollars, som Jeff Koons havde for en af ​​hans Balloon Dog-skulpturer.

Auktionen producerede også nye højder for værker af to afroamerikanske kunstnere, efter højdepunkter for tre afroamerikanske kunstnere og en 42-årig kvindelig maler på Sotheby's aftenen før. Tilsammen signalerede salget en ny inklusivitet i kunstverdenen, drevet af et generationsskifte mod kunstnere, der har været ude af mainstream og af stratosfæriske priser for mere etablerede navne. Det har tvunget samlere til at udvide deres søgen efter nye navne, der kan være undervurderet.



Den nye efterspørgsel efter nulevende kunstnere, kombineret med mangel på mesterværker til salg, har givet større eksponering for ikke-hvide og kvindelige kunstnere, hvor flere museer udstiller dem, og flere af deres værker har solgt flere millioner dollars.

Hockney-maleriet er et anderledes trofæ af en åbenlyst homoseksuel kunstner om homoseksuelle mænds følelsesliv. Selvom emnet næppe er udbredt i kunst, er det stadig sjældent at se temaer af samme køn i et kunstværk til denne prisklasse.

Billede

Kredit...Nathanael Turner for The New York Times

Mangfoldighed er præcis, hvad du ser i auktionslokalerne - museer har gjort et stort stykke arbejde med at positionere disse kunstnere, sagde Brett Gorvy, en fremtrædende forhandler, som tidligere var leder af samtidskunst hos Christie's. Der er bestemt en investeringsmentalitet - markedet leder altid efter nye områder.

På trods af den snefyldte nat var salgslokalet i Christie's Rockefeller Centers hovedkvarter fyldt, og mange fremmødte løftede deres telefoner for at filme salget af Hockney. Ud over de sædvanlige heavy hitters i mængden - samlere som Peter M. Brant, Martin Margulies og Alberto Mugrabi samt forhandlere som Larry Gagosian og Christophe Van de Weghe - var skuespilleren Jake Gyllenhaal på tredje række, selvom han ikke gjorde det. byd på Hockneyen.

Tilbud nåede hurtigt op på 70 millioner dollars i et væld af bud blandt tre personer i lokalet og fem, der ringede ind. Konkurrencen kom ned til to telefonbydere og varede ni minutter, før hammeren kom ned til en klapsalve på 80 millioner dollars eller 90,3 millioner dollars. med gebyrer. Køberen var som sædvanlig ikke identificeret.

Hockney, en multitalent maler, tegner og scenograf, der bragede ind på den britiske kunstscene i begyndelsen af ​​1960'erne, er blevet en af ​​de mest populære nulevende kunstnere, selvom hans arbejde ikke altid blev taget seriøst. Hans farver var for lyse, hans skikkelser for realistiske - den otteårige Mr. Hockney beskrev endda sit yngre jeg som en perifer kunstner.

Men han nyder en kommerciel og omdømmemæssig renæssance takket være tre nylige retrospektiver, herunder et på Metropolitan Museum of Art og et andet på Tate Britain, der slog museumsrekorder. Og i en alder af 81, selvom han har mistet hørelsen, fortsætter Mr. Hockney med at male og eksperimentere med digital kunst.

Auktionspriser for arbejde udført af hr. Hockney, som afviste at blive interviewet, havde opnået en nyt benchmark i maj, da hans glædeligt farvede landskab fra 1990, Pacific Coast Highway og Santa Monica, solgt for 28,5 millioner dollars. Det var først i 2016, da hans værker brød barrieren på 10 millioner dollars.

Det meget reproducerede Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) var et af Met-showets mest beundrede malerier. Alligevel er denne solbeskinnede bakketop-scene af en ung mand med lyserød jakke, der står ved en pool og stirrer ned på en svømmer nedsænket i den vaklende blåhed forneden, alligevel et kunstnerens mest mystiske værker, på trods af dens fortrolighed.

Billede

Kredit...via Christie's

Maleriet blev udført i en tre-måneders periode med intens kreativitet, efter at kunstneren slog op med sin amerikanske kunststuderende elsker, Peter Schlesinger. Mange seere går ud fra, at scenen foregår i Californien, hvor Mr. Hockney har boet i årtier. Men lærredet blev malet i London, baseret på fotografier taget ved en pool i Sydfrankrig. Den stående figur er afledt af fotografier, kunstneren tog af hr. Schlesinger i Londons Kensington Gardens.

Ian Alteveer, der kuraterede Met's Hockney-showet, sagde, at han fremhævede maleriet i showets katalog, fordi det signalerede et skift i kunstnerens fremstilling af vand - fra et tydeligt stænk til en vandig gennemvædning af lærredet - og det markerede kulminationen på Hockneys dobbeltportrætter.

Det er også et farvel til forholdet, som var kommet til en ende, sagde hr. Alteveer, og denne storslåede udtalelse om hans interesse for psykologien mellem to mennesker, som han har forsøgt at fange.

Og hvor er kunstneren på maleriet? Kunstkritikere har påpeget, at intet tyder på, at hr. Schlesinger repræsenterer den titelrolle. Det er i stedet blevet antydet, at kunstneren er Mr. Hockney selv, der ser tilbage på sin fortabte elsker, symbolsk antyder hans egen tilstedeværelse i form af en af ​​hans ikoniske swimmingpools.

Maleriet vakte stor interesse under forudsalget i Christie's Rockefeller Center showroom. Jeg er her kun for dette, sagde Post Villafane, 32, en ung samler fra Queens, der så maleriet i onsdags. Mr. Villafane var ikke i ligaen af ​​potentielle budgivere, men han var repræsentant for en mærkbart yngre og mere mangfoldig skare, der blandede sig med de sædvanlige midaldrende hvide kunstverdenens insidere ved denne uges presale-udstillinger. Farverne er så realistiske, sagde han. De blander sig så godt. Se hvordan malingen skinner. Det er smukt.

I gennemgangen af ​​Met-showet, New York Times kunstkritiker Roberta Smith beskrevet kunstnerens billeder af homoseksuel kærlighed og kammeratskab fra begyndelsen af ​​1960'erne som modige, i betragtning af at de blev lavet på et tidspunkt, hvor homoseksualitet var en kriminel handling i Storbritannien. De burde være en åbenbaring for yngre generationer, tilføjede hun, herunder malere, der bruger figurative stilarter til at fortælle deres egne historier.

Sælgeren af ​​maleriet blev ikke afsløret offentligt, men blev bredt rapporteret at være det Joe Lewis , en markedskyndig britisk milliardær baseret på Bahamas. Han tilbød dristig sin Hockney uden reserve, hvilket betyder, at han ikke satte nogen minimumspris, et tegn på, hvor sikker han var på, at den ville sælge for sit estimat på $80 millioner. Han købte maleriet i 1995 af underholdningsmagnaten David Geffen.

Værker fra fem afroamerikanske kunstnere, to af dem nulevende, nåede nye højder på Christie's and the Sotheby's-udsalg aftenen før. Torsdag aften, Kulturel udveksling ved Robert Colescott , den første afroamerikaner til at repræsentere USA ved Venedig Biennalen, solgt for $912.500, næsten tredoblet hans tidligere rekord. Lady Day II af Sam Gilliam, den 84-årige farvefeltmaler, solgt for 2,2 millioner dollars, næsten det dobbelte af hans tidligere højeste.

Billede

Kredit...Jacob og Gwendolyn Knight Lawrence Foundation, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York; via Sotheby's

På onsdag, Jacob Lawrences 1947 Forretningsmændene - med fem afroamerikanske motiver i sorte jakkesæt med dokumentmapper og papirarbejde - solgt for 6,2 millioner dollars, tredoblet det høje estimat på 2 millioner dollars. Jack Whittens 1985 Gammel mentor I , hvor han pressede våd akrylmaling på en netrist, solgt for 2,2 millioner dollars, næsten det dobbelte af det høje skøn. Og Henry Taylors lærred fra 2004 Jeg vil besværge dig solgt for $975.000, næsten fem gange det høje skøn.

Ni bydere konkurrerede på Sotheby's om Hendes Arme , et monumentalt maleri fra 2003 af Dana Schutz, hvis maleri Open Casket forestillende Emmett Till i sin kiste forårsagede en kulturel raseri ved sidste års Whitney Biennale. Hendes arme, som forestiller en kvinde med en guitar, blev solgt for 795.000 dollars, næsten fire gange det høje skøn på 200.000 dollars.

Billede

Kredit...via Christie's

De 21,1 millioner dollars, Sean Combs betalte i maj for Kerry James Marshalls maleri Past Times fra 1997 - en auktion høj for ethvert værk af en nulevende afroamerikansk kunstner - indvarslede dette skift i sensibilitet for at indsamle. Det samme gjorde buddet på 12,4 millioner dollars i London sidste måned på Jenny Savilles Propped, hvilket hævede barren for levende kvindelige kunstnere på auktion.

Billede

Kredit...via Sotheby's

Selvom ingen af ​​de nyligt værdsatte levende kunstnere vil drage direkte fordel af det seneste salg, kan de muligvis kræve højere priser for senere værker, de sælger.

Min mor sagde altid, at jeg var noget værd, sagde hr. Taylor, 60, i et telefoninterview. Der er mange kunstnere, der er gået ubemærket hen og får anerkendelse, og det er en god ting.

På den måde, sagde hr. Taylor, var auktionen glædelig. Al denne postume kærlighed er ikke god, sagde han. Giv mig mine blomster, når jeg er her.