David Hockney: Et liv i tegning

Den britiske kunstners nye show på Morgan Library & Museum henter sin gribende kraft fra sit fokus på sine kære og den komplekse karakter af forhold.

Drawing From Life, en udstilling, der er helliget David Hockneys portrætter og selvportrætter på papir, inkluderer denne selvportrætcollage fra 1954, der hovedsagelig er lavet af små farverige stykker af blanke magasinbilleder.

Uanset om vi er beslægtet af blod eller ej, har vores kære været meget hos os de sidste mange måneder. Nogle har været fysisk hos os, ved vores albuer, husly derhjemme, styrket og nogle gange belastet de bånd, der binder. Eller de er med os i fravær, i længsel, over store afstande, nogle gange oceaner. Andre er ikke længere blandt de levende; deres fravær kan være forårsaget af den nuværende pandemi, hvilket efterlader et nyt smertefuldt tomrum og mistanken om, at de døde forgæves.

David Hockney: Tegning fra livet, en gribende, seervenlig udstilling på Morgan Library & Museum, handler om deres kære og den komplekse, konstant forvandlende natur af relationer og de mennesker, der skaber dem. Tilrettelagt af Sarah Howgate på National Portrait Gallery i London og overvåget på Morgan af Isabelle Dervaux, er showet viet til portrætter og selvportrætter - omkring 125, alle på papir. Det viser kunstneren, der som sædvanligt arbejder for fuld damp, i forskellige skalaer og i omkring et dusin former for tegning (blyant, blæk, trækul og så videre) og grafik (litografi, raderinger og raderinger med akvatinte) samt med komposit Polaroid og iPad. Det er mere end rigeligt som et udstillingsvindue for Mr. Hockneys tårnhøje tegnegaver, åbenhed over for nye teknologier og hans uophørlige arbejdsmoral.



Billede

Kredit...David Hockney

Udstillingens undertitel, Drawing From Life, afspejler kunstnerens tendens til altid at bære en skitsebog og kun arbejde ud fra livet og registrere, hvad han ser foran sig. Det antyder også den selvbiografiske karakter af hans projekt. Han trækker på sit eget liv og portrætterer mennesker, han kender og holder af, og de landskaber og huse, han bor i.

Selvom det er overdådigt inkluderende med hensyn til materialer, er showet ellers stramt fokuseret, en hyggelig familieaffære. Kun fem personer er afbildet her: Mr. Hockney, hans mor og tre fortrolige, som han har kendt, rejst med, tegnet og også malet i omkring fem årtier: Gregory Evans, hans tidligere elsker, tidligere kurator og mangeårige ven; tekstildesigneren Celia Birtwell; og Maurice Payne, en mestertrykker, som Mr. Hockney har samarbejdet med siden begyndelsen af ​​sin karriere.

Billede

Kredit...David Hockney

Hvis venskab er et af forestillingens temaer, og herligheden ved at tegne i forskellige materialer og stilarter er en anden, så er tiden selv den tredje. Udstillingen er opdelt i fem kapitler - ordløse kapselbiografier - hvori vi ser hr. Hockneys venner i forskellige stemninger og omgivelser, mens de skrider frem gennem livet. Som med os selv kan vi se tiden gå på deres ansigter.

Hockney dokumenterer i bund og grund sit liv, som det har flettet sig sammen med andre. Nogle gange er dette bogstaveligt, som i den sprudlende blyantstegning Study for My Parents and Myself, lavet på et hotelværelse i Paris i 1974. Kunstnerens ansigt, reflekteret i et toiletbordsspejl, dukker op mellem forældrenes, siddende til begge sider før dybe gule gardiner. Hans far ser pæn og diskret ud. Hans mors kjole er løst skriblet - ekspansiv og improviseret, hvilket virker passende til hendes varmere personlighed og mere aktive opmuntring af hendes søn. Et af hans mest rørende portrætter af hende stammer fra den 19. februar 1978, dagen for hendes mands begravelse. Hun er tegnet med sepia-blæk (begunstiget af Rembrandt) og bærer frakke og hat og ser lidt blank, men rolig ud, som om hun vurderer den næste fase af sit liv.

Billede

Kredit...David Hockney Foundation

Showets første væg byder på en smagsprøve på hr. Hockneys tidlige talent og engagement i kunst med værker fra 1950'erne, som jeg ikke tror ofte har været udstillet her i landet. Særligt imponerende er en selvportrætcollage fra 1954, året hvor hr. Hockney fyldte 17. Indrømmet, at han allerede studerede på Bradford School of Art i Bradford i Yorkshire, England, hvor han blev født i 1937, men det gør stadig en nysgerrig om hvordan han kom til det. Den er for det meste udformet af små farverige stykker af blanke magasinbilleder limet på avispapir og viser den unge kunstner, der intenst studerer sig selv og os. Allerede på plads er hans selvbesiddelse, store briller og moppehoved pandehår - omend meget mørke. Den kedelige farve overrasker og bekræfter, hvor ret Mr. Hockney havde til at forbedre sin medfødte karisma ved at peroxidere sit hår Andy Warhol hvidt i 1961 på sin første ekstatiske tur til New York.

Billede

Kredit...David Hockney Foundation

Billede

Kredit...David Hockney

De blandede fragmenter af farve, der definerer kunstnerens blå frakke, marineblå jakke, røde halstørklæde og gule slips, varsler den mangefacetterede kubistiske stemning i hans sammensatte Polaroids fra 1980'erne. Visuelt vid er allerede tydeligt: ​​Den røde af tørklædet omfatter stykker af et billede af et rødt tørklæde, stilfuldt krøllet, som fra en reklame. I et skift af medier er det ternede mønster på hans skjortekrave afslappet angivet med grå vask børstet på hvidt udskæringspapir.

Sektionerne, der er viet til Mr. Hockneys venner, udgør kernen i udstillingen. Gregory Evans er repræsenteret af et næsten romanistisk overflod af billeder i form af stil, medium og hans eget skiftende udseende. Han begynder som en høj drengeagtig skønhed med cascading krøller (afbildet med fin, matisseansk sparsomhed), og er næsten uigenkendelig som en imponerende ældre skikkelse, tungere og skulende gennem brillerne i en stor blæktegning i slutningen af ​​showet.

Billede

Kredit...David Hockney Foundation

Den elegante Celia Birtwell, der betragtes som Mr. Hockneys muse, lysner showet op med sin sindsro, kohl-randede øjne og modesans. Hendes ånd formørkes kun én gang i et stort surt litografi fra 1973, der forklæder sig som en blækketegning og er et af de bedste billeder i showet.

Maurice Payne, en mestertrykker, der har samarbejdet med Mr. Hockney om mange af hans tryk, må være et af kunstnerens mest stabile emner. Mager og lakonisk, med en vis lighed med Marcel Duchamp, ændrer han lidt i positur eller betænksom udtryk, hvilket gør hr. Hockneys kommando så meget desto klarere. En stor, tæt bearbejdet radering af ham fra 1998 giver en vidunderlig beretning om mediets særlige måde at tilføre sort tekstureret lys.

Til sidst kredser dette sprudlende show tilbage til kunstnerens selvportrætter, som ofte fanger ham i gang med at tegne, ser hårdt, skarpt på det, der er foran ham. En sidste væg viser otte monumentale tegninger i blæk og nogle gange akryl af hans tre gamle venner. Hver af dem har omfavnet aldring på en anden måde - Fru Birtwell mest livlig, hendes åbne ansigt afspejler kunstnerens egen uophørlige nysgerrighed. Disse seneste skildringer, der nærmer sig malerier med hensyn til effekt, vidner om Mr. Hockneys uformindskede ambition om mediet, der er så centralt for hans præstation. De vidner også om kærlighedens udholdenhed i vores liv og kunstens rolle i at få os til at se den.

David Hockney: Tegning fra livet

2. oktober til 30. maj på Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, Manhattan; 212-685-0008, themorgan.org .