Oprettelse af en udstilling af Storbritanniens lockdown-drømme

Kunstneren Grayson Perry fortæller om sin seneste tv-serie, Grayson's Art Club, som viser kunst lavet af en britisk offentlighed fanget derhjemme.

Grayson Perry lavede et tallerkenportræt af sin kone, psykoterapeuten Philippa Perry, i det første afsnit af hans tv-serie om kunst, som folk skabte under den pandemiske lockdown.

LONDON - Hvis en britisk kunstner har nået status som en national skat, er det Grayson Perry, som er tilbedt både af kunstkritikere og af dem, der sjældent træder ind i et galleri.

Han vandt Turner-prisen i 2003 for sine undergravende potter, og er siden blevet kendt lige så meget som en tv-personlighed som kunstner, der præsenterer dokumentarfilm om maskulinitetens skiftende karakter i Storbritannien og landets vedvarende klasseskel.



Nu har Perry, 60, vendt sin opmærksomhed mod, hvordan den britiske offentlighed håndterer lockdown, og er vært for et show kaldet Grayson's Art Club på Channel 4. Hver uge vælger Perry et tema og beder seerne om at sende kunst, de har lavet.

Han og hans kone, psykoterapeuten Philippa Perry, laver også selv værker og taler med berømtheder og medlemmer af offentligheden om deres output over videoopkald. I slutningen af ​​pandemien vil et udvalg af værkerne blive udstillet.

Showet, som får over 1,3 millioner seere om ugen, har modtaget næsten 10.000 bidrag, hvilket producerer et charmerende og til tider bizart portræt af Storbritanniens bekymringer under krisen.

Billede

Kredit...Clare Warde; via kanal 4

Da Perry bad om portrætter, indsendte nogen en buste af Chris Witty, Englands overlæge, som dengang ofte var på tv og rådede folk til at vaske deres hænder.

Til en episode med fantasy-tema sendte nogen et maleri af en lukket pub ind.

Og et andet show bad om værker baseret på udsigten uden for folks vinduer. Som svar sendte en kvinde et maleri af skraldespande ind, og en anden malede det lukkede tandlægekontor overfor sit hjem. Jeg har meget ondt i tænderne, sagde hun i sin videoindsendelse.

Showet er optaget af kameraer installeret i Perrys London-studie, og showets instruktør sidder i et telt i den nærliggende have under optagelserne. Seerne ser Perry arbejde og taler entusiastisk med sin kone og gæster om offentlighedens bidrag.

Enhver professionel kunstner ville fortælle dig, at det er meget svært at være meget god, sagde han i et nyligt telefoninterview om showet. Men det gør ikke noget. Vi burde alle tage en løbetur, men vi kommer ikke til at vinde en olympisk medalje.

Billede

Kredit...Freya Moffat; via kanal 4

I interviewet talte Perry også om tvangen til at lave kunst, mens han er i lockdown, de mentale sundhedsmæssige fordele ved kreativitet og fremtiden for Storbritanniens kulturelle institutioner. Disse er redigerede uddrag fra samtalen.

Hvorfor har der været sådan et boom i kunstfremstilling under pandemien?

Kunst er en proces. Det er at udtrykke dig selv og gøre noget, og kaste dig ud i det og blive bedre til det og prøve igen. Det er det, det handler om. Og det reagerer folk på nu.

Det går lige tilbage til hulemaleri: Du vælger en kulpind fra bålet og tegner på væggen. Der er noget meget primært over det, og det er meget mere tilgængeligt end andet håndværk. Du kan gøre det med din telefon, du kan gøre det med nogle pinde fra haven, din kuglepen og en hule med gammelt papir.

Så du tror ikke, det handler om, at folk ønsker at få deres følelser eller angst ud?

Ikke rigtig. Hvordan kunst fungerer er virkelig interessant. Det kommer fra vores ubevidste, meget af det. Og vi kommunikerer på måder, vi ikke er helt klar over, når vi laver det.

Mange mennesker tror, ​​at kunst handler om noget andet end dem selv, men det er noget, vi bliver ved med at gentage gennem showet. Det er ikke en armslængde aktivitet, det er et udtryk for, hvem du er.

Billede

Kredit...Julia Gardner; via kanal 4

Hvordan så det ud, da du bad offentligheden om afbildninger af dyr?

Jeg dømte engang noget fangekunst, og man skulle ikke tro på antallet af ørne og tigre og symboler på frihed og vildskab, der dukkede op. Det var en rigtig stærk trope.

Dem vi fik denne gang var alle hunde, katte og fuglene ud af vinduerne. Der var meget få vilde og eksotiske væsner. For mange mennesker er disse kæledyr de eneste, der er i nærheden, og så er de symbolske for at have en ven, en familie.

Når du har set på den kunst, folk har sendt ind, hvilke temaer har du så lagt mærke til?

Det, der dukker mest op, er overskrifterne: Virussen, det nationale sundhedsvæsen, masker, P.P.E. (personlige værnemidler), regnbuerne.

Alle de ting gentages i det uendelige, men vi vælger kun et lille udvalg af de værker, der sendes ind. Jeg tror ikke, folk har lyst til at se billeder af coronavirus hele tiden.

Mange har afsløret historier. Hvad er der stukket ud for dig?

Der var en dreng ved navn Alex, der lavede disse små væsner. Han var ret autistisk, og som de fleste autister kunne han godt lide rutine og ro, så jeg formoder, at nedlukningen var lidt traumatisk for ham. Og han havde den trøst, at han hver lørdag lavede fire figurer, og det var en af ​​de ting i forvirringen og forstyrrelsen, der holdt ham i ro.

Jeg syntes, det var virkelig gribende, sådan et godt eksempel på kraften i at lave ting og forsvinde ind i en verden af ​​sin egen skabelse.

Regeringen her har talt meget om vigtigheden af ​​at holde fysisk afstand, men den mentale side af denne oplevelse diskuteres langt mindre.

Åh, der vil være et massivt (problem), jo længere det varer. Hvis du har angst, ligger i sengen midt om natten og tænker på noget, vågner vi (normalt) om morgenen og siger: Hvorfor var jeg så bekymret over det?

Problemet med lockdown er, at vi ikke vågner op af det - det bliver ved og ved.

Så kunst kan være en hjælp i dette øjeblik?

Nå, du kan eksternalisere det (angsten med kunst), og det er altid godt at få det ud, men det er ikke så godt som at tale med en anden.

Billede

Kredit...David Stuart Tomlin; via kanal 4

Dit show ser ud til at være endnu et eksempel på, hvor vigtig kultur er blevet i øjeblikket.

Der er et dejligt indlæg i The Paris Review om, hvor uvigtig kultur er blevet i lockdown.

Vi har hele det her om nøglemedarbejdere nu, og jeg spekulerer altid på, om der vil være denne generation af børn, der vokser op: Når jeg bliver stor, vil jeg være fødevareleverandør. For pludselig er disse fyre heltene, der får verden til at køre.

Og jeg synes, det er interessant, at kulturen skulle sættes lidt på bagen.

Den britiske regering er blevet kritiseret for at have lidt opmærksomhed på, hvordan kultursektoren kommer til at komme ud af lockdown. Hvordan har du det med det, der er sket?

For mig personligt, og alle de institutioner, jeg er involveret i, er det tragisk. De kæmper alle med, hvordan de skal håndtere det. Og især ting som teatre - de bliver det sidste, der kommer tilbage til livet.

Det sker for alle og enhver institution, så folk vil være tilgivende over for det. De vil sige: Tag det sammen, når du kan, og betal for det, når du kan.

Kultur er en samarbejdsøvelse, og jeg tror, ​​at alle vil gøre deres for at hjælpe den med at vokse.