At klatre ind i fremtiden eller bare ind i en kunstners lune

Cloud City, sommerens kommission for taghaven på Metropolitan Museum of Art.'>

Deltagende kunst er i høj kurs i disse dage, en stadigt voksende kategori og i stigende grad et middel for museer til at signalere deres hippe til det yngre, bredere publikum, de så desperat ønsker at tiltrække. Intet siger tilgængeligt som noget, du interagerer med fysisk.

Sådan kunst kommer i mange afskygninger. Det kan variere fra relativt hjemlige opgaver, som at lave mad, til indviklede trompe l'oeil-miljøer, der kopierer eller overdriver enorme bidder af virkeligheden. Et sted midt imellem er der i det væsentlige abstrakte strukturer, der nogle gange involverer brugen af ​​lys eller spejle, eller nogle gange jungle-gym-lignende arrangementer, som du navigerer på den ene eller anden måde, går under eller gennem, eller klatrer over, måske holder pause for at sidde eller ligge ned.

De låner ofte fra videnskab, design eller arkitektur, og de kan beskrives som fun-house formalisme. Det er ikke alt sammen dårligt, men meget af det er ret tankeløst.



Du kunne sandsynligvis spore dens oprindelse delvist til Richard Serras desorienterende vridningseliminer af stål fra 90'erne. Blandt de mest ekstreme og bestemt de mindst tidskrævende nyere iterationer er Carsten Höllers slide-through-rør. En af de mest succesrige er Anish Kapoors gigantiske, ekstravagant reflekterende, biomorfe skulptur i rustfrit stål, med tilnavnet Bønnen, i Millennium Park i Chicago.

Tomás Saracenos Cloud City er et særligt fremtrædende eksempel på fun-house formalisme i kraft af, at det er den seneste sommerkommission for taghaven på Metropolitan Museum of Art . Den består af et 28 fod højt aggregat af 16 indbyrdes forbundne 12- og 14-sidede polyedere på størrelse med små rum, der er lavet af poleret stål og klart plexiglas. Ved at være reflekterende eller gennemsigtige komplicerer de i høj grad og discombobulerer endda oplevelsen af ​​strukturen og alt omkring den.

The Met kalder værket stedspecifikt, og det har bestemt gavn af at have en fantastisk udsigt til at reflektere, men i virkeligheden er det bare et stort stykke plopkunst, der kan klatres, og som er tilgængeligt for stort set enhver tagterrasse eller plads. Det er klart, at museet håbede på at gentage triumfen af ​​Mike og Doug Starns Big Bambú, en truende, walk-on, bambus-og-bungee-cord-stilladslignende struktur, der indhyllede taget for to somre siden som en arkitektonisk vækst.

Saracenoen mangler sådan en organisk følelse, selvom den ligner en forstørret model af molekyler eller en klynge af skinnende, hvis ret tunge sæbebobler. Gå op og gennem det (15 besøgende ad gangen, med tidsindstillede billetter), og det bliver endegyldigt piranesiansk. Du finder dig selv ved at sortere gennem de omfattende, ofte svimlende, gennemtrængende refleksioner af dens struktur, himlen, Met, byen, Central Park. Op bliver ned; tårnene og facaderne i Central Park West ser ud til at skifte plads med Fifth Avenue's.

Du ser dig selv eller dine andre besøgende overalt. Nogle gange lukker modulerne sig om dig, som små bådkahytter; nogle gange ligner de åbne cockpits, som den Stuart Little havde fastspændt på ryggen af ​​sin trofaste due.

Det er sjovt op til et punkt, som et perceptionstestende videnskabeligt eksperiment eller en smule walk-in kubisme udvidet til skalaen af ​​en arkitektonisk tåbelighed, men det er ikke særlig originalt. Futuristisk arkitektonisk kompleksitet er blevet bedre fremtryllet af et væld af andre kunstnere, herunder Franz Ackermann og Sarah Sze. Olafur Eliasson har orkestreret langt mere effektive perception-vridende, walk-in-miljøer.

Billede

Kredit...Richard Perry/The New York Times

Men fra visse punkter, især i et endelignende blindgydemodul nær toppen, vil du også nyde nogle af de bedste udsigter over Central Parks grønne hav af trætoppe nogensinde, eller i det mindste siden Big Bambú. De kommer som en enorm, beroligende lettelse fra værkets forcerede og travle kunstgreb.

Mr. Saraceno, 39, der er født i Argentina og bor i Frankfurt, har en udstillingskarriere knap et årti lang, og et CV, der stritter af tværfaglige samarbejder. Måske med grund er han bredt beundret som en visionær. På papiret forudser i det mindste meget af hans arbejde optimistisk en fremtid, hvor mennesker vil leve over jorden i muterende, skylignende byer, fri for nationalismens spændinger.

På udstillinger giver han ofte seerne en yderligere smag af denne vision med en række enorme, genialt konstruerede, ophængte kugler. Fremstillet af klar plast, forankret af sorte elastiske snore eller fleksible geodætiske netværk af kabler, kan de ofte være (forsigtigt) beboede - gået igennem, siddet i eller ligget på. De ser forbløffende ud, svæver over de store sale, som museer i stigende grad designer til at rumme sådanne briller, og antyder en legende generøsitet af ånd, men de ligner også store, pudeagtige, gennemsigtige trampoliner .

Alligevel kan hans bedste anstrengelser lettere passe ind i de videnskabelige eller tekniske bedrifter end i kunstens. I 2010 byggede han med hjælp fra et betydeligt hold af videnskabsmænd, specialiserede fotografer og computerprogrammører 14 milliarder, angiveligt den første tredimensionelle model af en sort enke-edderkoppesvæv - en stærkt forstørret walk-in-version lavet med sort elastik snor, der blev udstillet i Sverige og Storbritannien. På fotografier ser det for hele verden ud som et vanvittigt stykke fiberkunst; At lære dets inspiration får det til at virke mere passende på et naturhistorisk museum.

Det foregående år fyldte Mr. Saraceno det førende galleri på Venedig Biennalen i 2009 med en fordybende installation af blonde, forbundne polygonale kugler af sort elastik, der antydede gennemsigtige hjerner, eksploderende stjerner og mælkebøttepudebolde. Selve dens titel - Galaxy Forming Along Filaments, Like Droplets Along the Strands of a Spider's Web - udpeger den sømløse glide fra makro- til mikrokosmisk, der kendetegner mange af Mr. Saracenos indsats. Det fremkalder også den opfattelse blandt nogle fysikere, at strukturerne af edderkoppespind rummer ledetråde til universets oprindelse, yderligere bevis på tværfaglig brug af hans værker .

Det kan være interessant at læse om hr. Saracenos kunst, især den utrolige indsats, der er forbundet med at realisere den, men når man læser citater fra hans meget vidende, dygtige, entusiastiske samarbejdspartnere, antager værkerne også et for-big-to-fail-aspekt. Alt for mange mennesker nyder at arbejde på, hoppe på og navigere i disse ting. De skal være gode.

Men skyen af ​​beundrende diskussion tangerer i høj grad den sympatiske, ret almindelige struktur på Mets tag, som er der for at blive betragtet som et miljøskulpturværk, ikke en hypotese om fremtiden eller universets natur.

Bortset fra travle, kalejdoskopiske effekter, er Cloud City svag her og nu: en smule knirkende, blottet for enhver følelse for materialer eller sans for håndværk. For at være retfærdig afviger den fra Mr. Saracenos fremherskende brug af bøjeligt plastik og den kokonglignende blødhed dette materiale tillader; han virker endnu ikke så dygtig med stivhed og metal.

Han har forsøgt at mildne skørheden i Cloud City og komplicere dens optik ved at forsyne nogle af modulerne med sorte ledningspolygoner svarende til dem, der figurerede i hans Venedig-værk. Men disse virker lidt mere end dekorative eftertanker, Darth Vader-versioner af det store hvide snefnug, der hænger hver jul over Fifth Avenue og 57th Street.

Det tilbagevendende mantra om hr. Saracenos arbejde er, at det kombinerer arkitektur, kunst og videnskab. Det gør den, men ulige: Kunsten er taberen, den del, han har tænkt igennem og knyttet til mindst.

Den naturlige verden er implicit, udførligt, uendelig interessant, som den er, uden en tøddel af menneskelig indgriben. Naturen og det byggede miljø påvirker og former hverdagen på utallige, uundgåelige måder. Hans arbejde understreger disse sandheder: naturen som en uendelig inspirationskilde, menneskets behov som en konstant tilskyndelse til innovation. Men på taget af Met, i det mindste, er det stort set uden for udfordringerne med transformation og originalitet, der kan gøre det af mere varig interesse som kunst.