Charlotte Perriand, der træder ud af Corbusiers skygge

Udtænkte han, eller fik hun nogle af de bedste modernistiske møbler i en tætpakket karriere? Et show på Fondation Vuitton viser hendes beherskelse af design.

Designeren Charlotte Perriand i den berømte chaiselong basculante B 306, fra 1929. I en skitse fra 1928 tegnede hun en bevægelig chaiselong, der vuggede i en stålvugge. Stykket er krediteret til Le Corbusier, Pierre Jeanneret og Perriand.

PARIS — Det var 1927, og Le Corbusier havde allerede erklæret: Huset er en maskine til at leve i. Men ligesom Charlie Chaplin i Modern Times, havde han ikke helt fundet ud af, hvordan han skulle leve med maskinen ud fra et praktisk, dagligdags synspunkt. udsigt i fx stuen eller soveværelset. Ja, maskinen var den nye modernismes messias, men hvordan sidder man på en? Hvordan sover og spiser du på det? Hvordan indretter du det moderne?

Corbusier vendte det år tilbage til Paris fra en udstilling af bygninger i international stil i Stuttgart, Tyskland, hvor hans demonstrationshuse var indrettet med Thonet-benettræstole, der så retrograd ud sammenlignet med de rørformede stålmøbler af hans tyske kolleger. Han kontaktede den unge parisiske møbeldesigner Charlotte Perriand, som han for ganske nylig havde afvist som jobansøger og sagde, at vi ikke broderer puder her. Han ændrede mening efter at have set en udstilling af hendes arbejde i efterårssalonen, hvor hendes strømlinede stål-zink-og-glasbar på loftet - en installation af møbler, metalfinish og en indbygget bar - fængslede Paris . Hun havde oversat maskinens ånd til et rum.



Nu havde han brug for Perriand, en 24-årig uddannet kunstskole, for at opfinde, hvordan folk faktisk ville bebo hans hvide, geometrisk uberørte villaer. Sammen indledte de et professionelt forhold, som i nutidens han-sagde, hun-sagde-æra har rejst han-designede/hun-designede spørgsmål. Gjorde han, eller gjorde hun det?

Billede

Kredit...Arkiv Charlotte Perriand

Charlotte Perriand: Opfinder en ny verden , en generøs udstilling, der strækker sig over alle fire etager i Fondation Louis Vuitton her til og med den 24. februar, strækker sig over syv årtier af Perriands tætpakkede karriere. Showet byder på omhyggeligt undersøgte genskabelser af Perriand-værelser, herunder et kunstgalleri, lejlighed og tehus. Magistrale kunstværker af Fernand Léger, Georges Braque, Pablo Picasso og Alexander Calder, kunstnere, hun kendte i Paris' snævre kredse, etablerer de venskaber og visuelle partnerskaber, hun levede med, da hun integrerede al kunst i lokaler, der var udtænkt til det, hun kaldte kunsten at leve.

To tegninger og et bogstav ved showets start fungerer som en Rosetta-sten, der afklarer et længe uklart mysterium om Perriand-Le Corbusier-foreningen, som ville producere nogle af modernismens varige ikoner, deres chaiselong, loungestole og sofa.

I en tegning fra 1927 skitserede Corbusier typiske sidde- og slappestillinger uden at foreslå egentlige designs. At opfinde selve møblerne ville være Perriands opgave. I en skitse fra 1928 rummede hun den slappende stilling i den berømte lænestol svingarm, tegner en bevægelig chaiselong, der vugger i en stålvugge.

I mange årtier ejede Le Corbusier grundlæggende forfatterskabet til de adskillige stole, som de samarbejdede om, primært fordi hans navn stod på døren, han var berømt, og han var en fyr. Til denne dag, den italienske møbelproducent Cassina markedsfører fire af sine egne stykker i Le Corbusier-kollektionen (mens hun giver hendes individuelle designkredit), og i et af MoMAs rehung kollektionsgallerier, tildeler en etiket drejelig stol i stålrør hun tegnede, før hun arbejdede med arkitekten til Le Corbusier, hans fætter og samarbejdspartner Pierre Jeanneret og Perriand. Le Corbusier forplumrer stadig hendes præstationer.

Tegningerne tyder på, at Perriand løste de problemer, Le Corbusier definerede. Le Corbusier ventede utålmodigt på, at jeg skulle bringe møblerne til live, skrev hun i 1991 til sin selvbiografi. I et brev fra 1932 bekræftede han, at hele ansvaret for at realisere det huslige udstyr i hans bygninger var hendes: Madame Perriand besidder exceptionelle kvaliteter af opfindsomhed, initiativ og realisering på dette område.

Billede

Kredit...F.L.C./ADAGP, Paris; Jean Collas / AChP

Billede

Kredit...F.L.C./ADAGP, Paris; via Fondation Louis Vuitton; David Bordes

En genskabelse af deres fantastiske installation, A Modern Apartment, i efterårssalonen i 1929, gør hendes beherskelse af interiøret helt klart. Flere af deres stole, sammen med stablede, modulære opbevaringsenheder, kredser frit i et åbent Newtonsk rum, som vi nu ville kalde et loft. Le Corbusier havde længe slået til lyd for en åben plan fri for bærende vægge, og inden for den indrettede Perriand en konstellation af objekter, der fik rummet til at synge, som hun kunne lide at sige. Møbler kom ned fra væggen og tilhørte gulvet i friformede konfigurationer, der ikke længere var forankret til en pejs og borgerlige symmetriregler.

Et lille køkken med flytbare diske og glidende hylder eksemplificerer hendes egen karakteristiske idé om møbler og inventar, der bevæger sig, som stammer fra hendes eget lejlighedsstudie fra 1927, med sine drejelige stole, skydedøre og udtrækbart spisebord.

Efter et årti med Le Corbusier trådte hun ud af hans skygge og ind i sin egen succesrige karriere.

I slutningen af ​​1930'erne, da hun brød med Le Corbusier på grund af hendes tilhørsforhold til kommunismen, opstod Perriand som en aktivistisk designer. Hendes gigantiske fotomontage-vægmaleri fra 1936, The Great Misery of Paris, genskabt i showet, var et cri de coeur, der protesterede mod boligproblemer, forurening, brødgrænser og indkomstulighed, som maskinen og industrialiseringen medførte.

Kvinden, der trodsigt havde haft en halskæde af kuglelejer i 20'erne, vendte sig væk fra maskinen mod naturen. Et stort galleri viser hendes fotografier af træringe, bænke lavet med flækkede træstammer og solide, fritformede spise- og sofaborde i træ. Off-center hylder inviterer til udstillinger af drivtømmer, sten og dyreskeletter, naturens kunst, gratis for alle, der vandrede i skoven.

Billede

Kredit...F.L.C./ADAGP, Paris; via Fondation Louis Vuitton; Marc Domage

Billede

Kredit...ADAGP, Paris; via Fondation Louis Vuitton; Marc Domage

Perriand satte sin egen designdagsorden. Inviteret til Japan lige før krigen iværksatte hun et industrielt designprogram for en kultur, der importerede modernitet. Landet havde en lille historie med stole og møbler, men havde en rig tradition for naturlige materialer som bambus og rattan, som Perriand tilpassede til design ekstrapoleret fra den internationale stil.

Tilbage i efterkrigstidens Europa vendte hun sig til opgaven med at genopbygge, designe værelser i minimal størrelse i universitetskollegier, der syntetiserede farve, form og komposition i kortfattede mesterværker af funktion.

Da hun arbejdede i Le Corbusiers atelier, blev hun faktisk arkitekt. Til en konkurrence fra 1934 designede hun en præfabrikeret kahyt ved havet, dramatisk bygget i Vuitton-showet. I 1938 samarbejdede hun med Pierre Jeanneret om en futuristisk metalbeklædt bjergkapsel kaldet The Refuge Barrel.

Hendes erfaring på tværs af discipliner, fra møbler til industrielt design til arkitektur, kulminerede i det enorme skikompleks med 30.000 senge i Alperne, Les Arcs (1967-1989), hvor buede boligblokke følger pisternes konturer.

Showet slutter poetisk på genskabelsen af ​​et tehus, som hun designede i 1993, da hun var 90 år, og fik alle detaljer i orden til en flydende pavillon omgivet af stativer af bambus under en faldskærm af gennemskinnelig stof inspireret af sejlbåde. Hun forstod Japan og havde talentet og evnerne til at fange dets usigelige etos.

Med hundredvis af genstande og et dusin ruminstallationer i fuld størrelse, Opfinder en ny verden præsenterer rigeligt med beviser for, at Perriand, der døde i 1999, var en stor designkraft gennem det meste af århundredet.

Hun levede sin tid, og ligesom sin egen første lejlighed, med dens bevægelige dele, holdt hendes fantasi og karriere sig aldrig stille. Der var liv efter Le Corbusier.


Charlotte Perriand: Opfinder en ny verden

Til og med feb. 24 i Fondation Louis Vuitton, Paris; fondationlouisvuitton.fr/en .