Charlotte Perriands værk transformerede rum. Nu fylder det et museum

I Paris hyldes - ekstranummer - til den franske arkitekt og designer.

Charlotte Perriand i Rio de Janeiro i 1987. Hun designede rum, ikke kun genstandene i dem, sagde en kurator.

Hvis man beder dekoratører, arkitekter og andre æsteter om at nævne deres favoritmodernist, kommer den franske designer Charlotte Perriand oftere op.

Perriand levede fra 1903 til 1999, næsten spændt over det 20. århundrede, og hun fik mest muligt ud af sine årtier ved at designe bygninger, møbler, værelser og genstande med et imponerende klip. Hun fandt en måde at matche det strenge modernistiske krav om nytte og funktionalitet med den uhåndgribelige kvalitet kendt som god smag.



Mange af hendes værker er stadig indflydelsesrige referencepunkter i dag: hendes farverige Nuage-kabinet (forestil dig en 3D-version af et Mondrian-maleri); den slanke chaiselong designet hun sammen med fætterne Charles-Edouard Jeanneret (bedre kendt som Le Corbusier) og Pierre Jeanneret, som var dækket af et smart ponyskind; hendes senere samarbejder med arkitekten Jean Prouvé; og de logi, hun skabte i 1960'erne og 70'erne til Les Arcs skisportssted i Savoie, Frankrig.

Hendes var en stor karriere, og nu får hun en udstilling, der matcher hendes statur, med 400 værker af Perriand og hendes kreds, der kan ses på Louis Vuitton Foundation i Paris fra 2. oktober til 24. februar.

Charlotte Perriand: Inventing a New World, den største udstilling af hendes arbejde til dato, krævede fire år og fem kuratorer at organisere. Den indeholder ikke kun 200 af hendes egne værker (nogle af dem samarbejder), men også værker af Fernand Léger, Pablo Picasso og andre kunstnere, som en anerkendelse af hendes mange strejftog på tværs af kløften mellem kunst og design. Léger, en ven og hyppig morgenmadskammerat, er repræsenteret af mere end 50 bidrag alene.

Kuratorudvalget bestod af designerens datter, Pernette Perriand, selv en arkitekt; Fru Perriands mand, Jacques Barsac, en forfatter, der er forfatter til sin svigermors raisonné katalog ; Sébastien Cherruet, leder af institutionelle relationer i luksuskonglomeratet LVMH; og kunsthistorikerne Gladys Fabre og Sébastien Gokalp.

Tilbuddene inkluderer ikke kun Charlotte Perriands største hits - siddepladser og skabe fra 1920'erne til 1950'erne - men også sort-hvide fotografier og en mærkelig surrealistisk skulptur i sten og træ fra 1969, der var en ikke-funktionel afgang for hende.

Udstillingen vil også genskabe ni af hendes mest berømte rum, inklusive det, der for alvor startede hendes karriere i 1929, Salon d'Automne, opkaldt efter den årlige udstilling, hvor den dukkede op. Det indeholdt krom-rør møbler i en åben plan, der var slående futuristisk på det tidspunkt.

Billede

Kredit...David Bordes / Louis Vuitton og Adagp Foundation, Paris

Billede

Kredit...Jean Collas/Arkiv Charlotte Perriand og Adagp, Paris

Dette værelse lægger op til temaet, at Perriands omdømme ikke skal hvile udelukkende på hendes møbler, den mest synlige del af hendes arv.

Hun designede rum, ikke kun genstandene i dem, sagde hr. Cherruet.

Perriand har legioner af fans, men for Vuitton Foundation betyder en af ​​dem frem for alt: Bernard Arnault, formanden, administrerende direktør og grundlæggeren af ​​museet, og blandt de rigeste mennesker i verden.

Det er ingen overraskelse, at der i de fem år siden Vuitton Foundation åbnede i en Frank Gehry-designet bygning i Bois de Boulogne, har været meget overlap mellem udstillingerne dér og hr. Arnaults personlige samling, som med sidste års blockbuster-show af Jean -Michel Basquiat.

Museet afspejler hans smag, sagde Jean-Paul Claverie, seniorrådgiver for hr. Arnault om museet og kulturelle spørgsmål. Han var en tidlig samler af Perriand, ligesom han var af Basquiat.

I et e-mailinterview sagde Mr. Arnault, at han begyndte at samle Perriands møbler i 1980'erne, begyndende med en mahognibuffet fra 1960. Jeg blev straks slået af dens præcision, ægthed og enkelhed, såvel som dens rene elegance, sagde han.

Det var bare et slags gateway-stof, der førte ham ved siden af ​​bogreoler og i sidste ende til et yndlingsværk.

Det stykke, jeg oftest bruger, er et bord i fri form, som jeg bruger som skrivebord, sagde hr. Arnault. Der er en radikal symmetri i dens silhuet, en blødhed til træet, der har et naturligt og sofistikeret udseende. Patinaen, tilføjede han, bliver smukkere for hver dag.

Fonden viser mange nulevende kunstneres arbejde, men Perriand er relevant for dens mission, sagde Mr. Claverie.

Vi er hengivne til samtiden, men vi ønsker ikke at glemme fortiden, som for os er den moderne kunsts rødder til det, der bliver lavet nu, sagde han.

Perriand var en parisisk indfødt, men hun rejste ofte uden for Frankrig, nogle gange i årevis. Jeg var imponeret over, hvordan hun havde en dialog med andre kulturer i Vietnam, Brasilien, Mexico og Japan, sagde Mr. Claverie.

Billede

Kredit...Ferentz Haar/Arkiv Charlotte Perriand og Adagp, Paris

Udstillingen er opdelt i 11 hovedafsnit, hvoraf den ene beskriver Perriands lange samarbejde med arkitekter i Japan.

Ifølge Mr. Barsacs Charlotte Perriand: Complete Works, the hvoraf fjerde bind udkommer på engelsk til efteråret, rejste hun første gang til Japan i 1940 på opfordring fra regeringen for at rådgive sine ledere om industriel kunst. Hun blev til 1942.

Perriand vendte tilbage flere gange i 1950'erne, hvor han på et tidspunkt redesignede Air France-kontorerne i Tokyo og Osaka. Hun var især inspireret af brugen af ​​bambus i japansk håndværk. Junzo Sakakura, en arkitekt, som hun samarbejdede med om det indre af den japanske ambassadørs hjem i Paris, sagde, at af alle de vestlige arkitekter, der arbejdede i Japan, havde hun nok mest indflydelse på designet der.

Billede

Kredit...Centre Georges Pompidou og Adagp, Paris

Billede

Kredit...Studio Shapiro / François Laffanour, Galerie Downtown

Også inkluderet i Vuitton-showet er et sent karriereprojekt, Maison de Thé, skabt i 1993 til haven ved Unescos hovedkvarter i Paris og fremhæver japanske designere.

Det emne er kun en af ​​de sideveje, udstillingen rejser. At sammensætte et så stort show havde sine udfordringer, sagde hr. Cherruet, især de ni rums rekreationer. En af dem, Perriands Maison du Jeune Homme fra 1935, inkorporerede et 12 fod langt Léger-værk, La salle de culture physique - Le sport, som blev malet samme år.

Kuratorerne ville have det til showet, så de jagtede det.

Vi brugte timer på at finde Léger, sagde hr. Cherruet. Ingen vidste, hvor det var.

Værket var i hænderne på en amerikansk samler, som ikke havde annonceret sin besiddelse af det, fordi han ikke ønskede, at museer bad ham om at låne det ud, sagde hr. Cherruet. Samleren ændrede mening, da han fandt ud af, at Léger ikke var til et normalt show, men til en genskabelse af et Perriand-rum, tilføjede han.

Designeren har ingen større mester end Pernette Perriand, som arbejdede sammen med sin mor i årevis. At vedligeholde et arkiv og støtte shows som Vuitton-udstillingen, sagde fru Perriand i et e-mailinterview, er en enorm opgave. Hun tilføjede, at hendes mors gennemgribende indflydelse forbliver kraftfuld, både på gode og dårlige måder.

Hun fortsætter med at inspirere alle i designverdenen, sagde Perriand. Det er sjovt, for for nogen tid siden brugte ingen tilspidsede fødder. Charlotte skabte dem dengang, og man kan se, at det er inspirerende nutidige designere.

Hvad der er mere irriterende, tilføjede hun, var at se direkte kopier af hendes arbejde.

Så igen kunne alt, der viser hendes mors varige indflydelse, tages som positivt.

Når du holder op med at tale om mennesker, sagde fru Perriand, at de forsvinder.