En buket med gruppekunstudstillinger nær Houston Street

Disse omfattende udstillinger, i gallerier på eller i nærheden af ​​Lower East Side, skaber en fordybende følelse af kunst og den genopvågnede kunstscene.

Zenzaburo Kojima

Intet siger velkommen tilbage til kunstverdenen som et galleri gruppeudstilling. Betragt det som en korforestilling frem for en soloforestilling, der taler om kunstens mangfoldighed og holdbarhed, en bekræftelse, der især er brug for efter måneders inaktivitet, isolation og usikkerhed. Ikke at noget af det er forbi.

Ikke desto mindre giver disse typer udstillinger os mulighed for at indhente det forsømte, for at dække ekstra terræn og at værdsætte vedholdenheden, mod alle odds, af kunstgallerier, der er mindre end globale i deres rækkevidde. De kan være fokuserede eller brede; kan berøre bestemte temaer eller historier. Og gruppeudstillinger er også selvportrætter, snapshots af galleriets sensibilitet og formål. Lige nu er der fire udstillinger på eller i nærheden af ​​Lower East Side, mens de også er tilgængelige online, især belønning af personlige besøg.



Til og med 13. september i Karma, 172 & 188 East Second Street; karmakarma.org .

Billede

Kredit...Reggie Burrows Hodges og Karma, New York

Det mest betydelige og imponerende af disse fire gruppeudstillinger er (Nothing but) Flowers at Karma, et East Village-galleri med to rum — en ret stor, en lille, begge pletfri. Hvert sted flyder over med malerier og værker på papir, der har forskellige blomster eller forslag af samme, enten centralt eller som en del af større kompositioner, uanset om det er interiør, portrætter eller landskaber, eller endda abstrakte. De er værker af næsten 60 kunstnere - de fleste, men ikke alle, er stadig hos os - mere end halvdelen repræsenteret af to eller flere værker. Med sådanne numre hylder showet et af kunstens mest beskedne, men varige emner og til energien og glæden, der i sidste ende er kernen i alle sjælsbevarende kreationer.

En del af virkningen kommer fra den måde, udvalgene er generøst blandet og matchet gennem flere generationer. De strækker sig fra folk som Jane Freilicher, Nell Blaine, Lois Dodd og Alex Katz - hvis opmærksomhed på forskellige former for planteliv begyndte i 1950'erne, da de svømmede mod strømmen af ​​abstrakt ekspressionisme - til et væld af nye eller små- kendte kunstnere.

Billede

Kredit...Karma, New York

De mindre kendte navne har deres egen generationsspredning, fra den store multitalentmodernist Zenzaburo Kojima (1893-1962), der i dette tilfælde ligner Henri Rousseau fra Japan, til Andrew Cranston, en skotsk maler med et vidunderligt Vuillardian-touch, som har netop fyldt 51, og den Paris-baserede Henni Alftan (født i Finland i 1979), som bringer en flad, sprød formalisme til emnet. Mellemkarrierekunstnerne omfatter Amy Sillman, som har taget en malerisk realisme (på papir) til blomstermotiver, og Tabboo!, der svæver blomster i vaser eller potter på marker med almindeligt hør, samt Jonas Wood, Nicole Eisenman og Ida Ekblad .

En enorm vitalitet udstråler fra rækken af ​​nye kunstnere, hvoraf nogle endnu ikke har haft soloshows i New York. I Last to Leave kombinerer Reggie Burrows Hodges olie og pastel på linned og fremkalder gribende blomsters erindringssymbolik med et indhyllet billede af en ung mand, der holder en overdådig buket. Soumya Netrabile maler en pulpagtig mørkerød form, der er næsten abstrakt og med titlen The Waning of the Powerful.

Woody De Othello oversætter de tragikomiske overdrivelser af sin følelsesladede keramik til Space for Growth, en olie på papir, der for mit øje i det mindste finder fælles fodslag mellem David Hockney og Elizabeth Murray. Og Max Jansons låner fra bondekunstens dekorative vokabular for at kommentere lumsk på modernistisk abstraktion. Andre værker at holde øje med er af Samuel Hindolo, Jeanette Mundt, Jennifer Packer, Uman og Ernst Yohji Jaeger.

(Intet andet end) Flowers, som blev organiseret af Brendan Dugan, Karmas indehaver, med masser af input fra hele kunstverdenen, er faktisk ret dyb, inspirerende i sin rummelighed og befriende i sine fornøjelser. Dens budskab er enkelt, men dybt: Kunstnere skal gøre, hvad de skal gøre - hvilket betyder alt og intet andet. Alt i alt er dette show en fremragende skabelon til en Whitney Biennale.

Til og med 6. september på Steven Harvey Fine Art Projects, 208 Forsyth Street; shfap.com .

Billede

Kredit...June Leaf og Steven Harvey Fine Art Projects

I nærheden, i de nordlige regioner af Lower East Side (nær Houston Street), og til den anden yderlighed med hensyn til størrelse og finish er Dark Was the Night, kl. Steven Harvey Fine Art Projects . Titlen, der tilsyneladende hænger sammen med den nuværende nationale, ja, den globale stemning, er fra gospel blues-sangen Mørk var natten, kold var jorden, skrevet af Blind Willie Johnson , der i 1927-indspilningen har et veltalende facon med slideguitar og ordløs nynnen.

Du ved ikke altid, hvad du kan forvente i denne lille, lidt funky butik af et galleri, bortset fra at det sandsynligvis vil være et stykke fra blue-chip og slick. Showet går fra det lille frontrum til det mindre bagkontor, forbi skrivebordet, over de flade filer og en lille vask (for øjeblikket overvåget af en vidunderlig lille nattehimmel malet af Susanna Coffey) og tilbage til skrivebordet igen. Blandt de bedre kendte kunstnere, repræsenteret ved for det meste beskedne værker, er Arshile Gorky, John D. Graham, Tony Smith og Jack Goldstein, hvis Unavngivne (lava-stier) præsenterer et felt af sort, omkranset af brændende orange spor af lava. Det billeder en katastrofe, mens man taler om abstraktion.

Billede

Kredit...E.M. Saniga og Steven Harvey Fine Art Projects

Men de mindre kendte værker plejer at bære dagen, inklusive June Leafs stormomslyngede Woman and Infant in Lifeboat (1995), et af hendes bedste malerier - ligesom Paul Resikas Fallen Angel (1997-99), der fremtryller Icarus' spring. Jan Müllers Det store hængende stykke (1957) er et totem af otte små lærreder, der afbilder forskellige dæmoniske ansigter og tableauer. Showets nyeste navn tilhører Stipan Tadic - en transplanteret kroat og nyuddannet fra Columbia University's M.F. Et program. Hans Medika dans (2019) fremkalder en mørk gyde, der fører til en sen natklub, et billede fra tysk ekspressionisme i form af underjordiske tegneserier; den forestiller et alternativt kulturcenter i Zagreb og er baseret på Pieter Bruegels Bondedans.

I modsætning hertil er E.M. Sanigas stemningsfulde En dansende pointer (2005-6) kan ses at skildre en smule øde grænse i skumringen, hvor en mand, der spiller guitar, lokker en jagthund op på bagbenene - lidt stille før fremskridtstormen. Afbalancering af malerierne er fotografiske værker - som hver tilføjer sin egen foruroligende note - af Zoe Leonard, David Wojnarowicz og Richard Morrison.

Til og med Sept. 13 ved Tibor de Nagy, 11 Rivington Street; tibordagy.com .

Billede

Kredit...Ann Toebbe og Tibor de Nagy Gallery, New York

Denne muntre ledsager til Steven Harvey-showet fylder i størrelse og fokus Tibor de Nagy, en relativ nykommer til Lower East Side - efter at have flyttet i 2017 efter at have tilbragt 67 år på 57th Street, hvor det gav tidlige shows til Freilicher, Carl Andre og Helen Frankenthaler. Old Friends, Part 2 præsenterer 12 malerier af for det meste yngre kunstnere, selvom den britiskfødte Trevor Winkfield, nu 76, vejer ind med en stiliseret portræt af digteren John Ashbery som en slags heraldisk hættepynt. Det går tilbage til galleriets tidlige dage, hvor dets beboere var særligt tæt på New York School-digterne.

Billede

Kredit...Jesse Murry og Tibor de Nagy Gallery, New York

Der er excentriske, højvinklede interiørudsigter af Ann Toebbe og Sarah McEneaney; udsøgte stilleben af ​​Susan Jane Walp (som også er med i Karma-showet), Richard Baker og Jen Mazza; kvasi-abstraktioner af Medrie MacPhee og Hildur Asgeirsdottir Jonsson; samt et enestående natligt havlandskab af Jesse Murry, der kunne være med i Harvey-showet. Denne gruppering hylder kunst i hjemmet, som noget at leve med og lære af på daglig basis.

Til og med 19. september i Andrew Edlin Gallery, 212 Bowery; edlingallery.com .

Billede

Kredit...Jim Carrey og Andrew Edlin Collection

Ligesom Karmas blomstershow er An Alternative Canon en ekspansiv, tæt installeret udblæsning, selvom den er mere ramponeret i sin mangfoldighed og nogle gange grovkantede genstande, især to prangende, skællende collie-størrelse skulpturer af en løve og en elefant lavet. af OL Samuels fra Arne Antons samling.

Udstillingen, som har været arrangeret af kurator og kritiker Paul Laster, gennemgår den historiske, tumultariske og fortsatte ekspansion af samtidskunst fremkaldt af outsiderkunst, der startede i begyndelsen af ​​1970'erne - sammen med den tids forskellige befrielsesbevægelser - og strækker dens elastiske grænser yderligere.

Er fotografen Weegee, der lærte sig selv sit fag og ophøjede det til kunst, en outsider? Er digteren og skuespilleren Taylor Mead, der engang skrev på et lille sort lærred sætningen, jeg blev født med en sølvfod i munden? Og hvad med Jim Carrey, et geni som skuespiller, repræsenteret her af et tegneserieagtigt værk på papir, der portrætterer præsidenten som et stykke skål?

Billede

Kredit...Elisabetta Zangrandi og James Barron Collection

Her er der mange kanoniske kunstnere, blandt dem Bill Traylor, Henry Darger, Adolf Wölfli, bedstemor Moses og Minnie Evans (også i Karma-showet). Og en hovedattraktion ligger naturligvis i at se, hvad kunsthandlere, der rangerer højt blandt de mennesker, der ikke kan leve uden kunst, holder for sig selv. Deres valg kan være store, excentriske eller, ser det ud til, hvad de har råd til eller ikke kunne sælge. Intet af det er detaljeret her, så du skal bare kigge og danne dine egne meninger.

Billede

Kredit...Olya Vysotskaya og Andrew Edlin Gallery

Måske vil du - som jeg blev - tiltrukket af fremragende arbejde af ukendte navne. Dette inkluderer flere stykker udlånt af Shari Cavin og Randall Morris fra Chelseas Cavin-Morris Gallery, blandt dem en gobelinlignende plet-malet scene af mytologiske dyr af Leonard Daley fra 1998; en lille tegning af en bunke ord og neondetaljer af Zdenek Kosek (1991); og en sedimentær række af rullelinjer af Joseph Lambert (2014). Også af interesse, et hallucinogent landskabsmaleri af Elisabetta Zangrandi, og et maleri af en let squishy kvindelig nøgen af ​​Vera Girivi fra forhandleren James Barron. Samlet set efterlader disse bestræbelser ingen tvivl om, at kunst af kvalitet altid bliver lavet et sted, af nogen, og at der uundgåeligt er mennesker, der søger den.