Bedste kunstbøger i 2020

Kunstkritikerne af The Times vælger deres favoritter fra dette års høst af kunstbøger.

Kredit...Jonathan Bartlett

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien

De lange strækninger med pandemisk lockdown i år har givet muligheden for at bruge lige så meget tid på at læse om kunst som at se på den, hvilket kan forklare antallet af teksttunge anbefalinger på vores lister. På samme tid, med adgang til levende kunst stadig begrænset, vil billeder på siderne i nogle bøger nedenfor lade dig skabe dine egne private museer-derhjemme, og de vil være ret herlige. — Holland Cotter

Billede Med uret fra øverst til venstre: Félix Vallottons The Charge og Matisses Interior With a Young Girl (Girl Reading) fra Félix Fénéon: The Anarchist and the Avant-Garde; Metaschema II (1958), Hélio Oiticica, fra Abstrakt kunst: En global historie; en tegning af Eva Hesse; Peter Sauls herreværelse (skjul en seng); forsiden af ​​Duro Olowu

Kredit...Med uret fra øverst til venstre: The Museum of Modern Art, New York. Larry Aldrich Fund; Museum of Modern Art, New York, H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York; Museu de Arte Contemporâne da Universidade de São Paulo; Allen Memorial Art Museum; Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Prestel

'PETER SAUL: PROFESSIONEL KUNSTNERKORRESPONDANCE, 1945-1976' Redigeret af Dan Nadel ( Dårlig Dimension Press )

Epistolære selvbiografier er kun mulige, hvis man skriver breve ofte og godt - som den uafhængige maler Peter Saul. Denne bog indeholder over 100 breve fra hans korrespondance med sine forældre og hans første forhandler, Allan Frumkin, som han mødte i Paris i 1960. Begge sæt breve er lige professionelle, idet de er smarte, dybfølte rapporter fra studiet om hans fremskridt. , hans plads i kunstverdenen og hans ønske om succes. Frumkins engagement satte gang i Sauls karriere. To dage efter de mødtes, skrev kunstneren til sine forældre om forhandleren: Han sagde, at det næsten er umuligt at skuffe ham, undtagen ved at falde ihjel.

Billede

Kredit...Esopus bøger

'MODERNE ARTEFAKTER' Ved Michelle Elligott & Tod Lippy ( Esopus bøger)

I 2006 inviterede Tod Lippy, en kunstner og redaktør, Michelle Elligott, leder af Museum of Modern Arts sagnomspundne arkiver, til at skrive en klumme om nogle aspekter af dets beholdninger for hans netop grundlagde magasin, Esopus. Dette gjorde hun for hvert af dets 18 numre, indtil 2018. Alle er genudgivet her, med reproduktioner af telegrammer, fotografier, karbonkopier af breve (kan du huske dem?), avisudklip og en tidlig V.I.P. gæstebog. Udfoldelige faksimiler inkluderer Alfred H. Barr Jr.s skitser til hans berømte diagram over modernistiske kunstbevægelser. Blandet med disse er nye projekter af seks samtidskunstnere - Mary Ellen Carroll, Rhea Karam, Mary Lum, Clifford Owens, Michael Rakowitz og Paul Ramirez Jonas - der belyser yderligere aspekter af arkivet og afslører deres nutidige implikationer.

'ABSTRAKT KUNST: EN GLOBAL HISTORIE' af Pepe Karmel ( Thames & Hudson )

Denne store sofabords-/kunsthistoriske bog annoncerer sin singularitet med sit omslag, et maleri af Hilma af Klint, hvis nyligt genfundne præstation forvandlede den modernistiske abstraktions historie. En storslået indsats, den gengiver indsatsen fra over 200 kunstnere fra alle syv kontinenter, normalt med skarpe kapseldiskussioner. Den opdeler på en provokativ måde abstraktion efter emne (kroppen, kosmos, landskab, arkitektur), hvilket øger dens tilgængelighed. Bogens inklusion og teorier kan diskuteres, men den sætter en standard for fremtidige indsatser.

'FÉLIX FÉNÉON: ANARKIST OG AVANTGARDE' Ved Starr Figura, Isabelle Cahn og Philippe Peltier ( Museum for moderne kunst )

Denne usædvanlige udstilling var viet ikke til en kunstner, men til en arbejdsnarkoman polymat: en anarkist. kunstanmelder, forlag, redaktør, samler og kunsthandler. Han var en vigtig tidlig beundrer af pointillisten Georges Seurat og også af afrikansk skulptur. Dette katalog undersøger facetterne af hans mange aktiviteter, et læsbart essay ad gangen. Resultatet er et tæt portræt af fin de siècle Paris' overlappende kulturelle sfærer set fra et nyt og sigende perspektiv.

'EVA HESSE: OBERLIN TEGNINGER' Redigeret af Barry Rosen ( Hauser & Wirth )

Da Eva Hesse døde som 34-årig i 1970, efterlod hun sig en indflydelsesrig skulptursamling samt en masse tegninger og værker på papir, hvis omfang afsløres overdådigt af dette monumentale bind. Den gengiver mere end 350 eksempler, næsten alle givet til museet gennem årene af kunstnerens søster, Helen Hesse Charash. Fra 1952 til 1970 omfatter de kunstskolefigurtegninger, tilpasninger af ældre kunstneres stilarter og skitser til hendes kanoniske sene værker. Alt i alt indikerer de, hvordan Hesse opnåede så meget så hurtigt: Hun startede ung og gav aldrig op.

'STOP DET: SE' Redigeret af Naomi Beckwith (Museum of Contemporary Art, Chicago/ DelMonico bøger /Prestel)

Dette imponerende lille bind er et katalog over udstillingen Duro Olowu: Seeing Chicago, organiseret til Museum of Contemporary Art af den nigeriansk-fødte modedesigner og autodidakt kurator, med næsten alt udvalgt fra byens museer og private samlinger. Men det er ligeså en håndbog til hr. Olowus ekstraordinære tværfaglige, multikulturelle kuratoriske sensibilitet, først afsløret i hans gallerilignende butik i London, hvor han omgav sine designs med alverdens smykker, kunst, kunsthåndværk og vintagefotografier, plader og magasiner. Værkerne i showet er tilsvarende forskelligartede, trianguleret blandt flere generationer af skabere i USA, Europa og Afrika. Bogen gengiver mange af dem i et bevidst komprimeret format - uden grænser, ofte set i nærbillede og nogle gange overlejret med yderligere billeder. De inviterer til den tætte observation, som er hr. Olowus modus operandi.

Billede

Kredit...Eli Leon Bequest

'ROSIE LEE TOMPKINS: A RETROSPECTIVE' Af Elaine Y. Yau, Lawrence Rinder og Horace Ballard ( University of California, Berkeley Art Museum og Pacific Film Archive )

Kataloget til det første retrospektive af quilt-kunstneren Rosie Lee Tompkins (1936-2006) er essentielt for kendskab til præstationerne af superlative kunstnere fra det 20. århundrede, som aldrig satte deres fod i kunstverdenen. Den er overdådigt illustreret og indeholder tre fremragende essays og sporer dynernes ekstraordinære visuelle rækkevidde, som kan ligne collager med fundne objekter, og som udelukkende består af glødende fløjl; eller løft dobbeltstrikket polyester og vintage tøj. Tompkins - som også lavede assemblages - forvandlede alt, hvad hun rørte ved med hendes improvisatoriske stykker og ufejlbarlige sans for farve, komposition og skala. I det stadig udfoldende felt af afroamerikansk quiltfremstilling har hun ingen lige.

Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre: Duke University Press Durham og London 2020; Reel Art Press; Kerry James Marshall og Phaidon, Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration af Nicole R. Fleetwood; siglio

'SAHEL: KUNST OG IMPERIER PÅ SAHARA'S KYSTER' Af Alisa LaGamma ( Metropolitan Museum of Art ). Sahel stammer fra det arabiske ord for kyst eller kyst. Det var navnet givet af handlende, der krydsede det oceaniske Sahara til de indbydende græsarealer, der markerede ørkenens sydlige rand, terræn, der omfatter det moderne Mali, Mauretanien, Niger og Senegal. På baggrund af kunst fra regionen må den kultur, de tidlige rejsende mødte, have set forvirrende, rig og mærkelig ud. Det gør det stadig i denne Met-bog, kataloget for 2020-sæsonens smukkeste udstilling.

'LATINX KUNST: KUNSTNERE, MARKEDER OG POLITIK' af Arlene Dávila ( Duke University Press ). Markedsføringen af ​​moderne og samtidskunst fra Latinamerika er en af ​​de globalistiske årtiers succeshistorier, der giver en engang nicheinteresse en tilstedeværelse på store nordamerikanske museer. Præcis det modsatte er tilfældet med Latinx-kunst, løst defineret som værker lavet af kunstnere af latinamerikansk oprindelse eller afstamning, der primært bor i USA. Den mangel på institutionel støtte er dikteret af klasse-, økonomi- og racepolitikken, argumenterer kulturantropologen Arlene Dávila i denne vigtige bredside af en bog.

Billede

Kredit...Mauritshuis, Haag.

'KVINDER, KUNST OG SAMFUND' af Whitney Chadwick ( Thames & Hudson ). Whitney Chadwicks faktaspækkede kritiske undersøgelse af kunst fra kvinder var et monument inden for feministisk vestlig kunsthistorie, da den først dukkede op i 1990, og et vigtigt korrektiv til århundreders forsømmelse. I sin nyligt udgivne og opdaterede genudgivelse er den større end nogensinde og stadig grundlæggende, en bibel. Ms. Chadwicks proteststipendium finder en pendant til støvler i gaden i Guerilla-pigernes arbejde, en flydende gruppe af anonyme, abe-maskerede kvindelige kunstnere, som visuelt og verbalt har kaldt kunstverdenens kvindehad siden slutningen af ​​1980'erne, som dokumenteret i det visuelt livlige 'GUERILLA GIRLS: KUNSTEN AT OPFØRE DÅRLIGT' Af Guerilla-pigerne ( Krønikebøger ).

'MARKERINGSTID: KUNST I MASSEFÆNGELSES ALDER' Af Nicole R. Fleetwood ( Harvard University Press ). USA har den største befolkning af fangede mennesker på planeten, omkring 2,5 millioner, i et fængselsindustrielt kompleks, der udgør et straffeunivers, der er omgivet af den større verden. Hvad foregår bag disse vægge? Afsavn og grusomhed, men også kunst, som vi lærer af denne fængslende bog, der fungerer som ledsager til et bemærkelsesværdigt gruppeshow med samme titel kl. MoMA PS1 (til og med 4. april 2021 ).

'QUEER COMMUNION: RON ATHEY' Redigeret af Amelia Jones og Andy Campbell ( Intellekt ). Udstillingsforskere skal arve jorden, skrev den banebrydende performancekunstner og Jesse Helms piskefinger Ron Athey, som har sikret sig en plads i historiebøgerne for sit fysisk, psykologiske og politisk ekstreme kropscentrerede arbejde. Denne omfattende bog, en ledsagerbind til en karriereundersøgelse, der åbner hos Participant Inc i januar, indeholder hyldest fra hengivne kolleger, men er mest engagerende som et kompendium af hr. Atheys eget forfatterskab, meget af det selvbiografisk. Uanset om han taler som en tidligere pinsemand, en punkrocker, en klummeskribent i et pornomagasin, en H.I.V. positiv homoseksuel aktivist eller en mentor for generationer af queer nonkonformister, han er en opmuntrende læsning, og aldrig mere, end når han leger, shock-jock stil, med etisk ild.

'SORG OG GREVELSE: KUNST OG SORG I AMERIKA' Udtænkt af Okwui Enwezor ( Phaidon ). Indtil sin død i 2019 arbejdede den nigeriansk-fødte kurator Okwui Enwezor på en gruppeudstilling, han beskrev som et svar på den bølge af politisk orkestrerede hvide klager, der skyllede over USA, og krystalliseringen af ​​sort sorg, det frembragte. Kataloget for showet (planlagt til at åbne i januar på Det Nye Museum) er et forudseende dokument om en vedvarende tilstand og en hyldest til Mr. Enwezor og den kanon af sorte kunstnere, han var med til at forme.

Billede

Kredit...Danny lyon

'ØDEDELINGEN AF NEDERMANHATTAN' af Danny Lyon ( Blænde ) . 'GODLIS STREETS' ( Reel Art Press ) . I slutningen af ​​et år, hvor New York City samtidig har overlevet en pandemi og en udtømning, kommer to fotobøger fra fortiden, der tager den nødstedte by som et emne. Aperture har genudgivet Danny Lyons forpinte 1960'er-billeder om nedrivningen af ​​bygninger fra det 19. århundrede i Wall Street-området i byfornyelsens navn. Og fra Reel Art Press kommer billeder af 1970'ernes og 80'ernes lavkonjunktur-pjattede Manhattan af den årvågne gadefotograf David Godlis. Mr. Lyons billeder er for det meste af bygninger, Mr. Godlis's mest af mennesker. I begge tilfælde er det New York, de erobrede, væk, lige så sikkert som det, vi kendte i begyndelsen af ​​2020.

Feriestrømpestopper:

'FROG POND SPLASH: COLLAGES AF RAY JOHNSON MED TEKSTER AF WILLIAM S. WILSON' Redigeret af Elizabeth Zuba ( Siglio ) . Kunstneren Ray Johnson (1927-1995) og forfatteren William S. Wilson (1932-2016) var årtier lange venner - soulmates er virkelig ordet - og sammenligneligt dygtige akrobater af billeder og ord. Denne dejlige lille bog parrer velkendte collager af Johnson, opfinderen af ​​Mail Art, med lidt kendt skrift på ham af Wilson, og det er en seriøs fornøjelse, bare noget at lyse op på en mørk-tidlig, sent-årsaften.

Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre: Takay og Damiani Editore; Musée du Louvre / Gérard Rondeau; The Art Institute of Chicago, gave fra Artworkers Retirement Society; Takay og Damiani Editore; Metropolitan Museum of Art, New York

'RAPHAEL 1520-1483' Redigeret af Marzia Faietti og Matteo Lafranconi ( Skira ). Der er ikke noget 2020-show, jeg fortryder, at jeg savnede mere end dette i Rom, det største Raphael-retrospektiv nogensinde. Som titlen indikerer, foregår både udstilling og katalog i omvendt kronologisk rækkefølge. Fra det episke begravelsesoptog efter Raphaels død på hans 37-års fødselsdag spoler vi tilbage gennem hans uudslettelige portrætter af Medici-paven Leo X og hofmanden Baldassare Castiglione, forbi hans store skole i Athen, til hans første, tøvende figurstudier i Urbino. Denne a posteriori saga giver os en forfrisket Raphael, hvis psykologiske skarphed føles nyligt tilgængelig.

'FLUENCE: FORTSATTEN AF YOHJI YAMAMOTO' af Takay ( Damiani ). Den japanske fotograf Takay, som længe har boet i London og New York, vendte hjem for at optage denne dybt smukke bog, der dokumenterer tre årtiers eksperimenterende skræddersyning af designeren Yohji Yamamoto. Takays motiver følger Mr. Yamamotos sorte kjoler og jakkesæt gennem ukendte Tokyo-gader; modeportrætterne veksler med billeder af fugle på en elledning eller Shinjuku ved midnat, optaget i den kornede sort-hvide stil kaldet er-bure-boke (ru, sløret og ude af fokus). Ved siden af ​​de professionelle modeller poserer adskillige titaner fra japansk kultur: skuespillerinden Rie Miyazawa, skrøbelig og sammenkrøllet i en prikket kjole fra 1999; teaterdirektøren Yukio Ninagawa, eftertænksom i en tyk uldjakke; og endda Daido Moriyama, gudfaderen til efterkrigstidens japanske fotografi, hvis portræt her i en trekvart lang overfrakke inkarnerer fremmedgjort Tokyo cool.

' ARTEMISIA ' Redigeret af Letizia Treves ( National Gallery, London / Yale ). Jeg vil vise Deres lysende herredømme, hvad en kvinde kan gøre, fortalte Artemisia Gentileschi til en siciliansk klient i 1649 - og denne barokmaler satte sig selv i frontlinjen af ​​sine dramatiske tableauer. Dette katalogs nye stipendium afslører, hvordan Gentileschi blandede selvportrætter og allegori, i malerier af sig selv som Saint Catherine of Alexandria, eller i hendes grufulde Judith Beheading Holofernes, malet lige efter den berygtede retssag mod den medkunstner, der voldtog hende. Der er meget mere ved Gentileschi end den vold, hun skildrede: Denne bog gengiver også nyligt opdagede breve til en elsker, der sværger, jeg er din, så længe jeg trækker vejret.

’FOLKET SKAL REGERE! MEDU ART ENSEMBLE OG ANTI-APARTHEID PLAKATEN’ Redigeret af Antawan I. Byrd og Felicia Mings ( Art Institute of Chicago / Yale ). I årene efter Soweto-oprøret i 1976 blev Sydafrikas townships beklædt med dristig agitprop, hvis formindskede billeder kom med et løfte: Dette land ville snart være frit. De var værket af Medu (hvis navn betyder rødder i Sesotho), en multiraciel koalition af mere end 60 kunstnere, som kæmpede for Sydafrikas befrielse gennem serigrafi og litografier, trykt i Botswana og smuglet over grænsen. Denne bog samler næsten alle de overlevende eksemplarer og skal tilbyde unge kunstnere en model for kollektivt forfatterskab og politisk engagement.

'LOUVRE: HISTORIEN, SAMLINGERNE, ARKITEKTUREN' Af Genevieve Bresc-Bautier, fotograferet af Gérard Rondeau ( Rizzoli ). Det er ikke kun Europas største museum; Louvre er også et palads, hvorpå Frankrigs konger, revolutionære, kejsere og præsidenter har projiceret visioner om magt og nation. Besøg uden menneskemængden eller jetlag med dette overdådige bind, hvis 600 sider lader dig granske træværket i Henri II's soveværelse, guldet fra Ludvig XIV's Galerie d'Apollon, glasset af I.M. Peis pyramide. Fornøjelsen ved denne bog kommer fra at fortælle Louvres historie som bolig og museum sammen og fotografere hele samlingen in situ.

Billede

Kredit...Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

'VAN EYCK' Redigeret af Maximilian Martens et al. ( Thames & Hudson ). Hans krystallinske paneler af helgener og borgere er så gennemførte, at de kan føles uangribelige - og det samme gør dette heftige bind, kataloget over den største Jan. Van Eyck show nogensinde iscenesat (på Museum of Fine Arts i Gent, Belgien). Den koncentrerer sig om altertavlen, som han og hans bror Hubert malede i 1420-30'erne, hvis nylige restaurering blotlagde de optiske innovationer, der gav næring til hans hidtil usete naturalisme. Intet kan erstatte at se disse alt for perfekte paneler personligt, men denne bog, trykt af mestrene ved Die Keure-pressen i Brugge, kommer ret tæt på. ( Læs mere om showet. )

'KUNSTGENEALOGIER ELLER KUNSTENS HISTORIE SOM VISUEL KUNST' Redigeret af Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals og María Zozaya Álvarez ( Juan March Fonden ) . I 1936 tegnede MoMAs første direktør Alfred H. Barr Jr. et berømt diagram over moderne kunsts udvikling, med pile, der fører fra Cézanne til kubismen, derfra til de Stijl og Dada og triumferende til abstraktion. Dette katalog for en genial udstilling i Madrid arrangerer snesevis af modernistiske malerier, plus afrikansk skulptur og japanske træblokke, i den nøjagtige rækkefølge, som Barr kortlagde dem - og afslører ambitionerne og også begrænsningerne i en teleologisk kunsthistorie. Den præsenterer også andre bestræbelser, fra det 17. århundrede til i dag, for at kortlægge maleriske stilarter; disse stamtræer og flowdiagrammer gør kunsthistorien fra en billedvidenskab til et billede i sig selv.

'KRITISKE ZONER: VIDENSKAB OG POLITIK VED LANDING PÅ JORDEN' Redigeret af Bruno Latour og Peter Weibel ( MIT / ZKM Center for Kunst og Medier, Karlsruhe ). Klimaforandringerne skulle give kunsten det, Galileo leverede til teologien: et endegyldigt brud på, hvor vi tror, ​​vi står. Det gigantiske katalog for denne tyske udstilling forener filosoffer, videnskabsmænd, historikere og kunstnere (fra Caspar David Friedrich til Sarah Sze) for at genforankre kunsten i et konstant transformerende økosystem. Den gamle blå marmor vil ikke skære den; vi har brug for nye metoder til at skildre Jorden og dens landskaber, der står for vores medafhængighed med alle arter. Når alt kommer til alt, som redaktørerne skriver, er æstetik det, der gør én følsom over for eksistensen af ​​andre livsformer.

Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre: Pluto Press; Shahidul Alam; Pluto Press; Shahidul Alam; Pluto Press; Mark Blower og ICA London

'DE BRUTISKE MUSEER: BENIN BRONZER, KOLONIAL VOLD OG KULTUREL RESTITUTION' af Dan Hicks ( Pluto Press ) . Det Benin bronze , stenografi for tusindvis af genstande, der blev plyndret under briternes plyndring af Benin City i 1897, er indbegrebet af volden i kernen af ​​antropologiske samlinger og i deres fortsatte fremvisning. Dan Hicks, som er kurator ved Pitt Rivers Museum ved Oxford University, kaster et ufortrødent øje på sin institutions historie og museer i dag, der afleder stigende krav om restitution med tilbud om lån, partnerskaber eller opdateret vægtekst. Tiden er gået, slår han fast. Restitution vil ikke mindske museer; tværtimod, hævder Hicks, er det nøglen til deres fornyelse. Hvis du interesserer dig for museer og verden, så læs denne bog.

‘TIDVANDET VIL VENDE’ Af Shahidul Alam; redigeret af Vijay Prashad ( Steidl ) . Den eminente bangladeshiske fotograf Shahidul Alam | blev fængslet i mere end tre måneder i 2018 for at fordømme undertrykkelsen af ​​demonstranter. Frigivet efter en mobilisering af lokal og udenlandsk støtte, reflekterer han her over sin fængselserfaring og et liv i kamp for retfærdighed (for arbejdere, overlevende fra kønsvold, indfødte grupper og andre) gennem billede og gerning. Nogle af hans fineste billeder illustrerer teksten, og det samme gør hans udvalg af bemærkelsesværdige billeder af andre bangladeshiske fotografer. Solidaritet og integritet hersker sammen med ihærdig optimisme, udtrykt i en dybtfølt brevveksling med forfatter-aktivisten Arundhati Roy. ( Læs om hans aktuelle udstilling. )

Billede

Kredit...Brud

'GLITCH FEMINISME: A MANIFESTO' Af Legacy Russell ( Hen imod ) . Denne bog er for dem, der er på vej til at blive deres avatarer, skriver Legacy Russell, en dynamisk kurator ved Studio Museum i Harlem, der fejrer fejlen, den glidning, der får maskiner til at fungere, som en portal til at undslippe den binære kønsmæssige og sociale kontrol. af kroppen. Grundet i teori (fra Edouard Glissant til Donna Haraway), men en hurtig, perkussiv læsning, er hendes tekst også en guide til det voksende felt af kunstpraksis - især drevet af sorte og queer-skabere - der opløser grænsen mellem internetkunst og fysisk performance, aktivisme og fællesskabsopbygning. Glitch nægter, hun titler et kapitel; den spøger også, krypterer, men mobiliserer, og mest af alt - dette er en teori om befrielse - overlever.

'ROAD THROUGH MIDNIGHT: A CIVIL RIGHTS MEMORIAL' af Jessica Ingram ( University of North Carolina Press ) . Omkring 2005 begyndte fotografen Jessica Ingram at besøge steder med raceterror i Deep South - nogle berømte, som Mississippi-byen, hvor de unge borgerrettighedsarbejdere James Chaney, Andrew Goodman og Michael Schwerner blev dræbt i 1964, men andre knap kendt ud over deres umiddelbare fællesskaber. Hun gik stille, vendte tilbage i årenes løb og nåede til sidst ud til efterkommere, hvis interviews, sammen med nyhedsudklip og juridiske filer, ledsager hendes fotografier af disse landlige steder. Ms. Ingram er hvid og forsigtig og ærlig omkring sine implikationer; hun er også sydlandsk og meget indstillet på, hvordan landet - mere end nogen statue eller markør - bærer hukommelse.