Bedste kunstbøger i 2019

The Times' kunstkritikere udvælger 26 af deres yndlingskunstbøger og bøger relateret til årets kunst.

En Leonardo da Vinci-samling i fire bind, Jill Johnstons skrifter, en forførende samling af Carlo Mollinos fotografi og en dybt researchet bog om ubalancer i MoMAs permanente samling. Vores kunstkritikere har valgt en virkelig eklektisk række kunstbøger i år - bøger, der blev ved med at overraske dem hver gang på siden. Nedenfor deler de deres tanker om deres valg, opført i nogen bestemt rækkefølge.

Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre, Tate, London; Beatriz González Arkiv, Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Hatje Cantz; Estate of Robert Colescott/Artists Rights Society (ARS), New York, Sheldon Museum of Art; Kraków, Nationalmuseet/Princes Czartoryski-museet



'UUDTALelige handlinger: KVINDER, KUNST OG SEKSUEL VOLD I 1970'ERNE' Af Nancy Princenthal (Thames & Hudson). Det her overbevisende, nuanceret bog — længe undervejs — fokuserer på den måde, voldtægt af kvinder er blevet skildret i billedkunsten. I århundreder var billeder af det i hænderne på mandlige kunstnere og filtrerede ofte gennem en mytologisk og religionsstrimmel. I 1960'erne og 70'erne gjorde kvindelige kunstnere - Yoko Ono, Ana Mendieta, Valie Export og Suzanne Lacy blandt dem - krav på emnet og manifesterede dets traumer i deres egen krop, i kompromisløse præstationer, der var markedsresistente i deres tid og føler mig rigtig til tiden til en kvindehadende tilstedeværelse. (Læs boganmeldelsen.)

'WILLIAM BLAKE' Af Martin Myrone og Amy Concannon (Princeton University Press). Udgivet for at akkompagnere de store, one-stop-only Blake retrospektiv nu på Tate Britain (til og med 2. februar) destillerer denne smukke bog ånden hos den revolutionære digter, kunstner og profet-helgen af ​​det, vi nu kalder social retfærdighed. Den lærde E. P. Thompson sagde engang, at at studere Blake (1757-1827) er at indse, at der er rigtig mange William Blakes. Og der er en ny at finde her ved hver vending på siden.

'KÆRLIGHED, ICEBOX: LETTERS FROM JOHN CAGE TIL MERCE CUNNINGHAM' Af Laura Kuhn (The John Cage Trust). De 39 bogstaver i dette spinkle volumen er fra 1942 til midten af ​​1940'erne. Bevaret af Cunningham og opdaget efter hans død i 2009, de udgør grundstenene til en af ​​de store modernistiske kærlighedsforhold, en, der begyndte som en lærer-elev-forelskelse (Cage var læreren) og blomstrede ud i et kunstnerisk samarbejde og 50-årigt ægteskab. Vi får kun Cages syn på affæren i brevene, men de udtrykte følelser er intense nok til at tale for to: Jeg forlod næsten denne jord for et par minutter siden - ekstase - ord fra dig, skriver han, og igen og igen, Kærlighed du. Som en bonus er der spredt ud over denne bog-som-valentin snapshots af det hjem i New York City, som parret delte. (Læs boganmeldelsen.)

Billede

Kredit...Beatriz González arkiver

'BEATRIZ GONZÁLEZ: ET TILBAGEFINDELSE' Af Tobias Ostrander og Mari Carmen Ramírez (DelMonico Books/Prestel). Alt for sjældent udstillet i Nordamerika er den ansete colombianske maler Beatriz González, nu i 80'erne, genstand for en retrospektiv på Museum of Fine Arts, Houston (til og med 20. januar), hvortil denne bog er kataloget . I det, man kan kalde en noir-pop-stil, kombinerer kunstneren sensationelle billeder fra colombianske tabloider (forbrydelser, attentater) med udspil fra vestlig kunst for at fortælle om et land, der er grebet af vedvarende civile stridigheder - La Violencia - siden 1940'erne. De resulterende malerier er, næsten umuligt, både sorgfyldte og vittige. Og bogen dukker op i et gunstigt øjeblik. Fru González eneste offentlige kunstværk, Anonyme auraer, dedikeret til ofre for vold, installeret på Bogotás centrale kirkegård og længe under trussel om nedrivning af konservative bypolitikere, blev for nylig erklæret et nationalt aktiv af kulturel interesse af Colombias National Cultural Heritage Council.

'AI-5: 50 ÅR — DET ER STADIG IKKE OVER ENDNU' (AI-5: 50 år — det er ikke slut endnu) Redigeret af Paulo Miyada (Tomie Ohtake Institute, São Paulo, Brasilien). AI-5 (institutionel lov nummer fem), et dekret udstedt i 1968 af Brasiliens militærdiktatur, der indskrænkede politiske og pressefriheder, hvilket førte til institutionalisering af censur og tortur for at undertrykke opposition. Sidste år, på 50-årsdagen for vedtagelsen af ​​AI-5, organiserede Instituto Tomie Ohtake en betagende arkivudstilling, der dokumenterer kunstnernes reaktion på det drakoniske dekret. Showets længe forsinkede katalog, tyk som en mursten og proppet med data, er ikke ligefrem brugervenlig for engelsktalende - det er på portugisisk, med en oversættelse med meget små bogstaver bagerst - men det er en keeper, en hvordan -til manual for en modstandskunst. Og stadig relevant: En topembedsmand i Brasiliens nuværende højreorienterede regering omtalte for nylig AI-5 i en tale, der advarede mod regeringens protest.

Billede

Kredit...Thomas Huber; Novartis Pharma AG

'LYNN HERSHMAN LEESON: ANTI-BODIES' (Hatje Cantz). Kunstneren Lynn Hershman Leeson har altid været foran flokken i sin fusion af kunst og videnskab. Allerede i 1960'erne forudså hun nutidens teknologigennemtrængte verden. Hun lavede computerbaseret arbejde i 1970'erne og fortsatte med at eksperimentere med kunstig intelligens og virtual reality som kunstmedier. Genetik og bioteknologi har været hendes fokus i en omfattende nyere installation kaldet The Infinity Engine. Det kortfattede katalog, der blev produceret, da værket blev vist i hendes 2018-udstilling Anti-Bodies i House of Electronic Arts i Basel, Schweiz, giver en klar præcision af hendes tankegang. Denne bog er langt mere en læseoplevelse end en seeroplevelse. Og det er en læsning værd at gøre. I en tid, hvor så meget ny kunst føles så gammel, føles dette værk som fremtiden, som er nu. ( Læs om hendes aktuelle udstilling. )

'KUNST OG RACE MATTERS: ROBERT COLESCOTTS KARRIERE' Af Raphaela Platow og Lowery Stokes Sims (Rizzoli Electa). Den biraciale kunstner Robert Colescott (1925-2009) hævdede ikke fuldt ud sin sorte identitet, før han var i 40'erne, men han gjorde det med hævn i en række hårrejsende sjove malerier, der fornærmede alle, der markerede ham som et af det 20. århundredes Amerikas mest skarpsindige satirikere. Kataloget for hans aktuelle rejseretrospektiv (arrangeret af Contemporary Arts Center i Cincinnati , hvor den kan ses til og med 12. januar), dækker spændvidden af ​​hans kunst. Men den koncentrerer sig også om de sene, rigt børstede politiske nedtagninger i hans værker, som i tone forudsiger en af ​​stand-up-komiske strategier i den nuværende Twitter-diskurs i Det Hvide Hus: levering af våbenbaserede fornærmelser efterfulgt af en Bare for sjov at det ikke er meningen, at nogen skal tro.

'LEONARDO DA VINCI GENOPDAGT' Af Carmen C. Bambach (Yale University Press). Du vil sandsynligvis ikke være i stand til at løfte det, og nogle af os har ikke råd til det: Denne Leonardo-samling i fire bind er mega på alle måder. Det giver dig Leonardo - malerier, tegninger, manuskripter - mere eller mindre komplet, hvilket betyder, at du får langt mere af ham end i aktuelle Paris og London-udstillinger kombineret, og tilføjelsen af ​​omfattende kommentarer af kunsthistorikeren Carmen C. Bambach. (Et bind er viet næsten udelukkende til fodnoter.) Hvad du ikke får, er at trænge menneskemængder, tidsindstillet entré, smartphones og selfie-sticks, hvilket gør det til et godt køb. (Læs mere om denne og andre Leonardo-bøger.)

Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre; TASCHEN; Jacob og Gwendolyn Knight Lawrence Foundation, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution; Marilyn Minter og Salon 94; Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London, Museum of Modern Art

'BLAND ANDRE: SORTHED HOS MOMA' Af Darby English og Charlotte Barat (Museum of Modern Art). Denne bog er eksemplarisk for sin kombination af ny forskning, fortolkningsanalyse og informationsmængder. Da de fik frie tøjler i Museet for Moderne Kunsts arkiver, udgravede forfatterne den ufortalte historie om museets fyldte forhold til race i almindelighed og sorte kunstnere og deres arbejde i særdeleshed. Mabel O. Wilson, designeren og professor i arkitektur ved Columbia University, bakker dem op i et essay, der nulstiller på det tabte potentiale, især inden for bydesign og dermed social retfærdighed, forårsaget af den usædvanlige hvidhed - selv efter MoMA's standarder - af dets arkitektur- og designbesiddelser. Der følger i alfabetisk rækkefølge og på omkring 350 sider alle de sorte kunstnere, der har værker i museets samling, ledsaget af fotografier af deres kunst og kommentarer af en af ​​omkring 130 kuratorer, kunsthistorikere eller kunstnere. Værker af kunstnere, der berører raceforskelle eller uretfærdighed, som Brancusi, José Clemente Orozco og Alice Neel, er også inkluderet.

'BAUHAUS MÄDELS: EN HYDST TIL PIONEERENDE KVINDELIGE KUNSTNERE' Af Patrick Rössler (tasker). Med en titel hentet fra en moderne avisoverskrift (på engelsk de tvivlsomme Bauhaus-gals), denne tykke bog i romanstørrelse fejrer snesevis af kvinder, for det meste lidt kendte, hvis overhovedet, som studerede på den vigtige, men kortvarige tværfaglige skole (eller dens efterfølger i Dessau). Hver kvinde er repræsenteret af lige så mange biografiske oplysninger, som hr. Rössler var i stand til at grave frem, og mindst ét ​​fotografi, taget af lærere, medstuderende, ægtefæller, kærester eller dem selv. Bogen afspejler meget - fra fotografiets fremkomst som hobby, erhverv og kunstform til populære frisurer (korte) og positurer. Kvindernes post-Bauhaus-baner, mange påvirket af nazisternes (som tvang skolen til at lukke), er et svimlende spor. Nogle forblev kunstnere, andre gjorde det ikke. Uanset hvad er det en gave at lære om dem. (Læs om Bauhaus-arven.)

'FREDE KVINDER KUNSTNER' (Phaidon Press Limited). Det midterste ord i titlen er streget over på bogens forside og åbningsside, som for at antyde, at kønnet på de inkluderede er irrelevant. Alfabetisk orden hersker; hver kunstner får et stort farvefotografi, biografisk information og en smule æstetisk fortolkning af det afbildede værk. En behagelig overraskelse er antallet af kvindelige malere, der arbejder i Europa i det 17. og 18. århundrede. Dette er en fantastisk, uhyre nyttig bog , selvom meningerne vil variere om, hvorvidt hver inkluderet samtidskunstner kvalificerer sig som stor eller blot er synlig og salgbar i øjeblikket. Desuden vil alle kunne nævne kunstnere, der skulle have været med her. (Blandt mine: Trisha Donnelly, Dona Nelson, Goshka Macuga og Celia Paul.) Send dem til Phaidon. Vær med til at gøre den anden udgave endnu større.

'TARSILA DO AMARAL: KANNIBALISERING AF MODERNISME' Redigeret af Adriano Pedrosa og Fernando Oliva (MASP). I dette overdådigt illustrerede, flerstemmige og omfattende katalog , nogle dusin kuratorer, kritikere og forfattere skaber insisterende mere plads mellem arbejdet med denne enestående og enestående brasilianske kunstner og de europæiske påvirkninger, hun absorberede i Paris i begyndelsen af ​​1920'erne. Med hensyn til Tarsilas overklasseoprindelse (hun blev altid kaldt ved sit fornavn) og Brasiliens sociale uro, nærmer de sig hendes arbejde fra mange vinkler - topografi, primitivisme, populærkultur og endda moderne performancekunst - på både præcise og ekspansive måder.

'LOMMEN: EN HJULT HISTORIE OM KVINDERS LIV, 1660-1900' Af Barbara Burman og Ariane Fennetaux (Yale University Press). Før lommer endelig blev syet ind i kvindetøj - længe efter mænds var - blev de bundet på taljen og båret over eller under forklæder eller nederdele og fyldt med alle mulige personlige ting, små værktøj og fornødenheder, som nøgler. I denne medrivende bog, forfatterne drager fordel af lommernes hyppige overlevelse i tekstilmuseer, private samlinger og familiebedrifter i hele Storbritannien, og sporer deres tilstedeværelse i kunst, litteratur, politisk satire, indenlandsk organisation og retsprotokoller. I sammenfletningen af ​​kunst, social og materiel historie står få sten tilbage.

Billede

Kredit...Estate of Stuart Davis/Licenseret af VAGA hos Artists Rights Society (ARS), New York; Whitney Museum of American Art

'EDITH HALPERT, DOWNTOWN GALLERIET OG OPKOMSTEN AF AMERIKANSK KUNST' Af Rebecca Shaykin (Jewish Museum og Yale University Press). Dette katalog ledsager en fascinerende udstilling, Edith Halpert and the Rise of American Art, der nu kan ses på det jødiske museum (til og med 9. februar). Showet er et sjældent blik på et kunstgalleris historie, og den overordentlig dygtige kvinde bag en af ​​New Yorks mest indflydelsesrige, der afsætter sine betydelige kræfter (og dygtige kendskab til omtale) til promovering af amerikanske kunstnere som Stuart Davis, Jacob Lawrence og Charles Sheeler, samt amerikansk folkekunst. Kataloget er naturligvis mere omfattende, og det gengiver flere værker end udstillingen, hvilket gør det til et must-have for alle, der er interesseret i amerikansk kunst før Jackson Pollock og i New Yorks kunstverden. ( Læs udstillingens anmeldelse. )

'LUDWIG BEMELMANS' Af Quentin Blake og Laurie Britton Newell (Thames & Hudson). På 111 sider, denne dejlige, omfattende illustrerede bog er blandt de slankere, mere tilfredsstillende beretninger om en kunstners liv, udvikling, karriere og præstation. Skaberen af ​​den verdensberømte Madeline, hendes 11-pige årgang, diverse nonner og deres liv i og omkring en parisisk klosterskole, Bemelmans (1898-1962) voksede op og arbejdede i et stykke tid på sin fars hotel i Østrig. I 1915 forfulgte han gæstfrihedskompetencer på hoteller i New York (for eksempel Ritz-Carlton), før han på fuld tid vendte sig til bogillustration, kommercielt design og vægmaleri (som det i bar opkaldt efter ham på Carlyle Hotel ). I slutningen af ​​sit liv vendte han sig til oliemaling og komporterede sig ganske godt, i en stil, der er relateret til Raoul Dufys, en anden af ​​det 20. århundredes kunsts store, undervurderede letvægtere.


Billede

Kredit...Med uret fra øverst til venstre, Vitra Design Museum, Iwan Baan; Skira; Julie Mehretu, Crystal Bridges Museum of American Art; Siciliens regionale galleri i Palazzo Abatellis

'DET SOCIALE FOTO: OM FOTOGRAFI OG SOCIALE MEDIER' Af Nathan Jurgenson (Verso). Kameratelefonen gennemfører den dybeste ændring af vores oplevelse af kunst i et århundrede - og alligevel taler vi stadig om fotografering med sprog lige så gammelt som Kodak Colorsnap. Mr. Jurgenson, stiftende redaktør af det ambitiøse digitale magasin I virkeligheden , tager en første tur mod en ny forståelse af fotografiet, hvor kunstnerisk eller dokumentarisk hensigt har givet plads til kommunikation og cirkulation, og hvor billeder hvert år bliver sprødere og mere meningsløse. (En almindelig snestorm vil nu blive fotograferet mere end Battle of the Bulge, og glemt dagen efter.) Ligesom Susan Sontags On Photography, som den selvbevidst reagerer på, Det sociale foto er slank, hårdbidt og billedfri. For hvis det gennemsnitlige billede nogensinde er dummere, betyder fotografering endnu mere; det sociale billede, i hr. Jurgensons sætning, har bevirket en sammensmeltning af medier og kroppe, der har gjort enhver gallerigænger til en cyborg.

'HANNAH RYGGEN: TRÅDE AF TRODDS' Af Marit Paasche (The University of Chicago Press). I den tidlige renæssance var det den mest prestigefyldte kunstform af alle; nu er gobelin tilbage, en del af en genoplivning af omdømmet tekstil kunst det er også uklare resultater fra forsømte modernister. Den ene er den svenskfødte norske væver Hannah Ryggen (1894-1970), hvis monumentale gobeliner, der trækker på Picassos deforme skikkelser og gennemsyret af feministisk og antifascistisk overbevisning, kommer til live i denne nyoversatte biografi , illustreret i farver overalt. (Fru Paasche er også medkurator for et Ryggen-retrospektiv op nu i Schirn Kunsthalle Frankfurt .) Ryggen boede på en gård uden elektricitet, hun brugte endda urin fra (ideelt berusede) mænd til at farve uld, men hun var ingen outsider: Ryggen blev rost gennem hele sin levetid i Norge, og denne biografi etablerer hende som et forbillede på kunstnerisk og politisk engagement.

Billede

Kredit...Correr Museum

'ANTONELLO DA MESSINA' Redigeret af Caterina Cardona og Giovanni Carlo Federico Villa (Skira). Stadig for lidt kendt her, Antonello var blandt de første italienere til at adoptere den flamske innovation af oliemaling, hvis langsommere tørretider tillod hidtil uset realisme. Langt om længe, dette katalog over et smukt show på Palazzo Reale i Milano tilbyder engelsktalende et fuldt overblik over denne sicilianske mester fra det 15. århundrede, hvis portrætter udstråler guddommelig glød og menneskelig smerte. Blandet med bogens autoritative tekniske og historiske essays er kortere litterære refleksioner over Antonellos portrætter, herunder en af ​​Jhumpa Lahiri, den Pulitzer-prisvindende amerikanske forfatter, der for nylig har skrevet på italiensk.

'BALKRISHNA DOSHI: ARKITEKTUR FOR FOLKET' Redigeret af Mateo Kries, Khushnu Panthaki Hoof og Jolanthe Kugler (Vitra Design Museum / Wüstenrot Foundation). Sidste år, som 90-årig, blev arkitekten Balkrishna Doshi den første Pritzker-prismodtager fra Indien - men han havde for længst sikret sig sin arv i og omkring Ahmedabad, hvor han især specialiserer sig i billige boliger og uddannelsesinstitutioner. Mr. Doshi, en elev af Le Corbusier og Louis Kahn, gentænkte vestlig modernisme for indiske klimaer og samfund, og hans bygningers vidder af mursten og beton privilegerede offentlige møder og human vækst. Denne bog byder på både autoritativ historie og smukke billeder: Berlin-firmaet Double Standards giver et stramt smukt layout, mens fotografier af Iwan Baan og Vinay Panjwani viser den udendørs mingling, som Mr. Doshis arkitektur inspirerer.

Billede

Kredit...Julie Mehretu og Marian Goodman Gallery

'JULIE MEHRETU' Redigeret af Christine Y. Kim og Rujeko Hockley (Whitney Museum of American Art/DelMonico Books/Prestel). Denne kunstners imperative retrospektive midtkarriere - nu på Los Angeles County Museum of Art og rejser næste år til Whitney i New York og High Museum i Atlanta - kommer med et rigt katalog der fanger hendes maleriers stammende intensitet og afslører hendes abstrakte kildemateriale (naturbrande, optøjer). Fru Mehretus tidlige, arkitektoniske malerier nåede et højt niveau for globaliseringen; hendes seneste kunst , mere ængstelig og mere imponerende, byder på dundrende, flerlagede farvefelter og ricky-tick kalligrafiske swoops, der syder af den nutidige volatilitet i stater og klimaer. Bogen er dedikeret til den banebrydende nigerianske kurator Okwui Enwezor, som døde, før han nåede at fuldføre sit bidrag, men hvis globale engagement animerer mange af dets andre essays. ( Læs om hendes bidrag til Artistic License på Guggenheim. )

'CARLO MOLLINO: PHOTOGRAPHS 1934-1973' Redigeret af Francesco Zanot (Silvana). Den snedige, excentriske italienske industridesigner producerede biomorfe bygninger og interiører på tværs af blomstrende efterkrigstidens Torino, såvel som møbler, der nu sælges for millioner. Mollino var også besat af fotografering, og dette kompakte, forførende bind omfatter mere end 450 billeder, han skød af Torinos monumenter fra det 18. århundrede, af aerodynamiske sportsvogne, der ligner velnærede frøer - og ikke mindst af halvklædte kvinder, der poserer i den hemmelige, helligdomslignende lejlighed i Torino, han kun brugte til fotografering, ikke til at sove. Fundet efter hans død i 1973, antyder disse overbevisende og perverse billeder private spil mellem kunstner og model og afslører, hvordan design kan være en erotisk virksomhed.

'CHARLOTTE PERRIAND: INVENTING A NEW WORLD' Redigeret af Sébastien Cherruet og Jacques Barsac (Gallimard). Hun har ikke kun designet den nu verdensberømte chaiselong basculante, en lænestol på et bevægeligt halvmåneformet stålarmatur - Charlotte Perriand modellerede den endda til reklamefotografering, da hun dalede på den ultramoderne hvilestol fra 1928, mens hun havde en halskæde spændt med industrielle kuglelejer. I dette heftige katalog for blowout retrospektiv Perriand, som nu kan ses på Fondation Louis Vuitton i Paris, fremstår som en designreformator, der også vidste, bedre end mange af sine kolleger, hvordan man sælger og hvordan man overtaler. Forbered dig på at falde i svime over hendes skisportssteder, misunde de umuligt smarte Air France-kontorer, hun designede i London, Tokyo og Rio de Janeiro, og til at gennemsøge eBay-lister efter vintage Perriand-stole resten af ​​dit liv. ( Læs udstillingens anmeldelse. )

'ET ÅR UDEN VINTER' Redigeret af Dehlia Hannah (Columbia Books on Architecture and the City). I 1815 fandt det kraftigste vulkanudbrud i menneskehedens historie sted i det nuværende Indonesien og førte til ekstreme klimaforstyrrelser: De globale temperaturer faldt, og afgrøderne blev ødelagt, hvilket inspirerede til apokalyptiske visioner fra malere som J.M.W. Turner og Caspar David Friedrich og forfattere som Lord Byron og Mary Shelley. For kunstnere, arkitekter og forfattere i denne absolut medrivende bog , året uden sommer for to århundreder siden byder på kulturelle forudsætninger for vores nuværende klimakrise. I noveller, kunstneriske indgreb og postkort, som Ms. Hannah og kunstneren Julian Charrière sendte, mens de var på trekking til den berygtede vulkan, gør denne bog klart de moralske og følelsesmæssige indsatser ved kunst i disse varmeste år nogensinde - og træder ud fra det, Byron kaldet en fortidens verden.


Billede

Kredit...via Chimurenga

'FESTAC '77' Af Chimurenga (Chimurenga, Afterall Books og Koenig Books). Sammenfaldende med et ophold på Vera List Center for Kunst og Politik på New School, det panafrikanske kollektiv Chimurenga sammensatte dette ekstraordinære katalog dedikeret til FESTAC '77, også kendt som den anden verdens sorte og afrikanske kunst- og kulturfestival afholdt i Nigeria i 1977. Spækket med fotografier og reproduktioner af kunstværker, plakater og avisartikler undersøger denne visuelt rige bog en begivenhed Magasinet Ebony beskrives som den største enkeltgruppe af afroamerikanere, der nogensinde har vendt tilbage til Afrika i én krop, og inkluderede kreative koryfæer som Faith Ringgold, Alice Walker, Stevie Wonder og Sun Ra.

' GYORGY KEPES: UDRØMMER BAUHAUS ' Af John R. Blakinger (The MIT Press). En forsinket behandling af den ungarskfødte kunstner og designer Gyorgy Kepes (1906-2001) udforsker hans karriere, fra design af bøger i Berlin i 1930'erne til undervisning på New Bauhaus i Chicago og grundlæggelse af Center for Advanced Visual Studies ved M.I.T. Teknologi og krig er ofte røde tråde i Kepes’ arbejde. Innovative former for camouflage under Anden Verdenskrig faldt hans design sammen med sammenstød omkring M.I.T.s forbindelser med militæret under Vietnamkrigen. Mr. Blakinger hævder, at Kepes repræsenterer en ny form for moderne kunstner, der er flydende i og påvirket af teknologi: kunstneren som teknokrat.

'JILL JOHNSTON: EN KRITIKERS DISINTEGRATION' Redigeret af Fiona McGovern, Megan Francis Sullivan og Axel Wieder (Bergen Kunsthall/Sternberg Press). Der er udbryderkunstnere, og der er kritikere, der følger deres baner. Jill Johnston skrev om dans og performance i downtown New York i 1960'erne, under Judson Dance Theatres storhedstid. Skrifterne her blev udgivet i Village Voice, som var medstiftet af Norman Mailer, med hvem Ms. Johnston havde nogle bemærkelsesværdige offentlige run-ins. Ms. Johnston skrev senere den radikal-feministiske tekst Lesbian Nation (1973), de skrifter, der er samlet her, fokuserer på kunst og var genstand for et forskningsprojekt sidste forår, ikke i New York, men på Bergen Kunsthall i Norge .


Øverste billedgitter, øverste række fra venstre : Hervé Télémaque, Museet for moderne kunst; The Estate of Gyorgy Kepes og Massachusetts Institute of Technology, Nishan Bichajian, via Center for Advanced Visual Studies Special Collection, MIT Program i kunst, kultur og teknologi; Vinay Panjwani Indien; Torino, Biblioteca Reale; via Phaidon; Musei Civici di Pavia; Lynette Yiadom-Boakye, Jack Shainman Gallery og Corvi-Mora, Museum of Modern Art; via Chimurenga. Øverste række nederste sektion: Estate of Robert Colescott/Artists Rights Society (ARS), New York, via Denver Art Museum; via Pérez Art Museum Miami. Midterste række fra venstre : Museum Folkwang Essen/ARTOTHEK; Musée du Louvre; Juliana Huxtable og JTT, The Studio Museum i Harlem; via Casas Riegner Gallery; via M.I.T. Museum; Lynn Hershman Leeson; Gallerie degli Uffizi. Nederste række fra venstre : via TASCHEN; Tate, London; Saint Louis kunstmuseum; Julie Mehretu.