Kunstnere i en post-George Floyd, Mid-Pandemic World

To nye udstillinger på Mass MoCA skabt i løbet af det seneste år giver indsigt i vores nye normal.

Close to You, en udstilling på Mass MoCA, samler værker, der adresserer behovet for at genskabe forbindelser. Maren Hassingers kærlighed inkluderer lyserøde poser fyldt med kærlighedsnoter - udtryk for omsorg, når berøring har været umulig.

To shows, der for nylig åbnede på Massachusetts Museum of Contemporary Art, er nøglen til vores nye normal: Den ene kom til i de mest restriktive øjeblikke af pandemien; den anden, selvom den var længe planlagt, flyttede sit fokus, efterhånden som disse sidste, betydningsfulde måneder udspillede sig. Begrebsmæssigt adresserer begge de spørgsmål - personlige og politiske - som mange tænker på i øjeblikket.

Denne udstilling er en balsam efter et år, hvor så mange skulle lære at bevare forbindelsen til deres kære på nye, ukendte måder. I de tidlige måneder af pandemien udvalgte Nolan Jimbo, en kandidatstuderende i kunsthistorie ved det nærliggende Williams College, seks farvede kunstnere, hvoraf mange er queer, hvis arbejde reflekterer over slægtskabs- og familiebånd og på måder, hvorpå disse binder kan skabes og plejes på tværs af afstande af tid og rum. De er Laura Aguilar , Chloë bas , Maren Hassinger , Eamon Ore-Giron , Clifford Prince King og Kang seung lee .



Hassingers Love (2008/2019) er en indbydende indgang til dette lille, men tætpakkede show. Pink plastik indkøbsposer, fastgjort til væggen, er fyldt med kærlighedsnoter og oppustet med menneskelig ånde, fungerer som udtryk for omsorg, der kan opleves, når berøring er umulig.

En kontrast findes i fotografierne af King (hvis værk også er optrådt i The New York Times). Denne serie, kaldet bekræftelser, handler om subtiliteterne i menneskelig kontakt. To mænd danser i et køkken; to skikkelser kysser under et lagen, mens et lys oplyser deres provisoriske telt indefra; tre mænd fletter hinandens hår og ryger græs på en seng; andre omfavner stammerne af palmetræer. Disse medlemmer af Kings inderkreds synes at tale et hemmeligt berøringssprog, som seeren ikke er helt fortrolig med.

Billede

Kredit...Clifford Prince King; Will McLaughlin

Billede

Kredit...Laura Aguilar Trust; Will McLaughlin

I andet arbejde er begrebet forbindelse mere abstrakt. Laura Aguilar, Chicana-kunstneren, der døde i 2018, fotograferede sin queer, fede krop i et landskab, fordi hun følte sig accepteret af naturen på måder, hun ikke gjorde af andre mennesker; gelatinesølvprint fra hendes 1999-serie Stillness er hjemsøgende og intime.

Videoen, prints og plakaten, der udgør Bass's #himmel #intetfilter (2016-17) antyder poetisk, at vores fælles oplevelser - blandt vores familier, vores venner, vores politiske kammerater - måske ikke er så fælles, som vi forestiller os. Ved hjælp af en række billeder af himlen, skudt med et iPhone-kamera, påpeger Bass, at selv de mest basale udsagn (himlen er blå) skal undersøges i lyset af vores dybt individuelle reaktioner på verden.

Billede

Kredit...Will McLaughlin

Læs skaber imaginære genealogier af queerness. I sin video, Garden (2018), forestiller han sig for eksempel et slægtskab mellem den koreanske forfatter Joon-soo Åh og den engelske filmskaber Derek Jarman — to mennesker, der ikke kendte hinanden, men hvis arbejde er meningsfuldt for Lee selv. Lee graver huller i Namsan Park, et homoseksuelt krydstogtsted i Seoul, som Oh frekventerede, og i Jarmans have i Kent; i hvert hul taber han halvdelen af ​​en tegning og forbinder de to på et underjordisk niveau.

Glenn Kaino, en japansk-amerikansk kunstner baseret i Los Angeles, begyndte at planlægge sin installation til MoCAs fodboldbane-størrelse Gallery 5 for fem år siden. Han havde til hensigt at tegne en forbindelse mellem to forskellige Bloody Sundays – borgerrettighedsmarchen i Selma, Ala., den 7. marts 1965, og protesten i Derry, Nordirland, den 30. januar 1972.

Som tiden gik, lagde pandemien begrænsninger på planlægningen og udførelsen af ​​værket, og protesterne efter mordet på George Floyd sidste forår tilføjede en ny kontekst til værket.

Billede

Kredit...Tony Luong

Showets midtpunkt kræver en langsom, koreograferet procession ned ad en forhøjet strandpromenade i det mørklagte galleri, hvor musik og lys får seerne til at bevæge sig eller stå stille. Stokke og sten - de sølle våben, som de irske modstandere har brugt - og fundne postkort hænger fra loftet eller er hævet fra gulvet med tynde stænger. Teaterlys kaster deres skygger på væggen og forvandler genstandene til fugle, droner, sejlskibe og meteoritter efter tur.

En træbåd rager over gangbroen - en hentydning til mordet på Lord Mountbatten af ​​en fraktion af I.R.A. i 1979. Den er snoet og ligner en slange, der spiser sin egen hale. Projekterede silhuetter, der blinker og risler hen over væggene, minder om mordet på uskyldige af deres undertrykkere. Dukkelignende demonstranter bærer skilte - Borgerrettigheder, Association, Black, Now, Climate Action - som om revolutionens sprog er blevet opdelt i dets mest basale komponenter.

Billede

Kredit...Dylan Lukes

Billede

Kredit...Dylan Lukes

For enden af ​​forestillingen er et spejl i form af murværket i Derry, hvor den britiske hær massakrerede irske demonstranter. Når lysene kommer op, ser en skare af seere en rislende, forvrænget afspejling af sig selv - hvilket gør denne tilfældige gruppering til et potentiale for fremtidig modstand og protest.

I et separat rum er en video lavet i 2020 centreret om Kainos mangeårige samarbejdspartner, Deon Jones , der blev skudt i ansigtet med en gummikugle af en politibetjent mens han deltog i en fredelig protest i Los Angeles. Blandt billeder af Jones på en skadestue og arkivoptagelser af Selma og Derry-begivenhederne, synger Jones Sunday Bloody Sunday. I videoen står han inde i Revolution (2020), en rund, burlignende skulptur, der fylder rummet.

Billede

Kredit...Tony Luong

Det astronomiske billedsprog, den cirkulære båd, sløjfen af ​​demonstranter fra forskellige epoker, der kæmper for forskellige sager: Tilsammen giver installationen ideen om politisk opstand som en uundgåelig del af den menneskelige tilstand.

Dette kan føles grundlæggende sandt, efter at sidste års protester i Minneapolis virkede som en gentagelse af dem fra Ferguson i 2014. Men Kainos tese er også alvorligt deprimerende: Folk er ikke tvunget til at kæmpe for forandring, fordi den er skrevet i stjernerne, men fordi magthaverne vil ikke løsne dødens greb om deres liv.

Tæt på dig , til og med januar 2022

Glenn Kaino: I lyset af en skygge, til og med 5. september 2022

Mass MoCA, 1040 Mass MoCA Way, North Adams, Mass., 413-662-2111; massmoca.org .