Kunstnere er hunkered Down, men stadig nærer deres indre visioner

Kunstnere og arkitekter kan være i ly derhjemme, men deres kreativitet flyder stadig - og resultaterne overrasker selv dem. Her er hvad 10 berømte skabere ser på, læser og tegner nu.

David Hockney, Husk, at de ikke kan aflyse foråret (2020), iPad-tegning af kunstnerens syn på Normandiet, Frankrig.

Under de fleste omstændigheder kræver en kunstners eller arkitekts liv meget ensomhed. Men ingen af ​​de 10 kunstnere og arkitekter, jeg talte med, forventede at være i ly et eller andet sted og gemme sig fra en dødelig pandemi med et lille antal familiemedlemmer eller nære venner.

På spørgsmålet om, hvordan de brugte deres tid, svarede de, at pandemien på trods af deres frygt viser sig at være frugtbar jord - og de sendte nogle beviser med. Angsten for coronavirus-æraen er allerede trængt ind i arbejdet Rashid Johnson , som pludselig begyndte at lave blodrøde tegninger. Steven Holl skildrede et par kæmpende lunger og sørgede over en nær ven - mens han fortsatte med at designe bygninger. Adam Pendleton , hvis kunstværk inkorporerer tekst, kiggede ud af vinduet og sagde, at han så ordene SE SYDEN. Frank Gehry skitserede, men hans store møde fik Zoombombet. Leidy kirkemand startede en brevromance, og Doris Salcedo fordoblet hendes konstante tema: at mindes det glemte.

Én ting er klar: Ligesom generationen efter 1. Verdenskrig vil nutidens kunstnere tage denne traumatiske og usikre tid og gøre den til noget uventet. Som Maya Lin udtrykte det, vi får virkelig interessant kreativitet ud af dette. Følgende interviews er blevet redigeret og komprimeret.

Kunstneren, 82, sendte en e-mail fra sit hjem i Frankrig - hvor han var sammen med sin partner og en assistent - for at sige, at han fortsatte med at male, hvad han ser ud af vinduet, og at han leder efter gammel kunst for at få inspiration.

Billede

Kredit...David Hockney

Jeg er i Normandiet, og vi har ikke tv. Jeg er midt i naturen, som jeg foretrækker frem for byen. Jeg må indrømme, at jeg havde planlagt dette i det sidste år - jeg kan ikke lide folkemængder. Så for mig har intet ændret sig så meget.

Min bog Mit vindue [den amerikanske udgave udkommer i maj] består af tegninger lavet på en iPhone og derefter en iPad af et vindue i Bridlington, East Yorkshire, startende i 2009 og 2010.

Da jeg var modlys, kunne jeg tegne den solopgang, jeg kunne se over Flamborough Head [på Yorkshire-kysten] i mørket uden at stå ud af sengen. Jeg ville ikke have gjort disse uden denne teknologi. Faktisk kunne du ikke. Jeg skulle have stået op, tændt lyset og fået papir og farver, så jeg var begejstret for at tegne på denne måde.

Nu har jeg en ny iPad, og vi fik en matematiker i Leeds til at lave en ny version af en tegneapp. Så da jeg kom her, begyndte jeg at tegne forårets ankomst. Vi har en stor have her med æble-, pære-, kirsebær-, blomme- og abrikostræer. Blomstringen er lige begyndt nu, og jeg er meget optaget. Den eneste forskel er nu, at vi ikke kan tage herfra, og restauranterne er lukkede. Men ingen kan aflyse foråret. Naturen fortsætter bare ubønhørligt, er jeg glad for at kunne sige.

Jeg planlægger også at forsøge at lave sådan noget Bayeux-tapet , som er lige i nærheden af ​​mig. Tapetet [som fortæller historien om erobringen af ​​England af Vilhelm, hertug af Normandiet i 1066] er som en kinesisk rulle, den har ingen skygger, ingen refleksioner og selvfølgelig intet perspektiv. Jeg synes, det er et stort kunstværk, der ignoreres i europæiske kunsthistorier. Den blev lavet omkring år 1100. Hvis du virkelig tænker over det, er det som en film, men du gør det. Den er 70 meter lang, og du skal gå forbi den. Jeg synes det er fuldstændig medrivende.

Jeg er ikke sikker på, hvordan jeg skal gøre det. Men jeg vil finde ud af det, overvejende ved hjælp af tobak, som jeg finder meget godt til at tænke ud.

Som 91-årig tegnede den Pritzker Prize-vindende arkitekt hjemme i Santa Monica og gnavede over at blive lukket op.

Billede

Kredit...Frank O. Gehry

Jeg står ved mit spisebord og tegner nu. Og de er rå skitser. Bare en Pilot-pen på kalkerpapir.

Det er usædvanligt at være så meget hjemme, men vi er ret godt forbundet med kontoret. Vi holdt et Zoom-møde den anden dag, omkring 150 personer - men vi blev hacket. Du vil ikke vide noget om det!

Det, jeg gør nu, er at lave indgangen til Guggenheim Abu Dhabi om. Og nu kigger vi på det og spekulerer på, om vi ikke har fokuseret for meget på de funktionelle ting og glemt, at det er den store indgang til bygningen. Klienten nævnte det, og jeg er enig med ham.

Jeg hører meget musik, for jeg har beskæftiget mig meget med musik hele mit liv. Jeg arbejder på kulisserne til en opera, Michael Tilson Thomass produktion af Wagners Den flyvende hollænder, som sandsynligvis bliver forsinket, i San Francisco.

Jeg lytter til optagelser af Daniel Barenboim - vi arbejdede på Berlins koncertsal sammen - L.A. Philharmonic, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen - alle mine venner. Det får mig til at føle mig tættere på dem og til musikken. Jeg er ikke musiker, så jeg kan ikke forklare det hele for dig: Det er en stor følelse.

Jeg bruger ikke fritiden ret meget til at se på klassisk arkitektur, og det har jeg selv undret mig over. Er det en ego ting? Det håber jeg ikke. Jeg er en ældre fyr, så jeg kender de ting ret godt - jeg kan tegne det og plejede at gøre det.

Da jeg var barn, var det Anden Verdenskrig, så jeg gennemlevede alt det. Jeg husker også polio. Du kan ikke få dig selv til at frygte for ting. Men dette er noget ude af denne verden, som jeg aldrig har oplevet; det er skræmmende. Og især når man har børn og børnebørn.

Jeg har fantaseret om at trække mine gamle akvareller frem for at bruge. I min alder kommer ideerne til mig i høj fart. Jeg kan ikke engang følge med dem. Jeg prøver vel at få alt gjort, før jeg forlader Jorden.


Den colombianske billedhugger, 61, talte fra et hus i bjergene, tre timer fra sit hjem i Bogotá.

Billede

Kredit...Calouste Gulbenkian Museum; Patrizia Tocci

Vi er på bunden af ​​et bjerg, og min mand og jeg kan klatre. Og så kommer vi tilbage og går på arbejde igen.

Jeg har ikke et studie her. Mit arbejde er så smertefuldt, at jeg ikke ville bringe det her, men nu savner jeg at have et studie. Jeg har et sted, hvor jeg kan tegne.

Jeg kan godt lide at se kunstværker, men ikke online. Mit fulde bibliotek er i Bogotá. Og jeg savner det enormt. Men jeg læser Judith Butlers seneste bog, The Force of Nonviolence, og noget poesi. Ikke for trøst, men for forståelse.

Tegningerne jeg laver er en del af mit projekt Bosque de Humo [Røgskov] om Colombias forsvundne mennesker; der er mellem 50.000 og 200.000 af dem. Jeg kalder værkerne for sorghandlinger, og jeg udfører dem i områder, der har det, jeg kalder frygtens geografi, på grund af det, der skete der. Jeg fandt et sted, hvor paramilitæret mellem 2001 og 2004 havde krematorieovne.

Men for nylig blev stedet overtaget, og de plantede en koriandermark. Jeg var forfærdet. Disse mennesker var forsvundet - og nu kommer der nogen og forsøger at forsvinde det forsvindende. Det er meget trist. Den paramilitære sagde, at de brændte folk, og at de sprøjtede asken med vand. Jeg forsøger at tegne på en måde, der bringer disse molekyler tilbage til livet.

Jeg bliver chokeret, når jeg ser på nyhederne. Det eneste jeg kan læse om er pandemien. Ingen skriver om krig eller vold. Jeg har altid lavet historier om den mest udsatte befolkning. Og denne pandemi vil gøre den befolkning endnu mere forladt. Hvad skal der ske med de halvanden million venezuelanske migranter her? Folk taler om isolering i dit hjem, men de fleste af migranterne har ikke et hjem. Jeg ville ønske, at verden tænkte mere på dem.


Den konceptuelle kunstner, 43, som arbejder i forskellige medier, herunder film, maleri og installation, var i sit hjem i Hamptons med sin familie.

Billede

Kredit...Rashid Johnson

Jeg har faktisk haft travlt med at lave tegninger, der ligner en fra 2018, der hedder Angsttegning. De var sorte, og nu er de røde. Det er den første i denne serie, der skildrer ængstelige mænd. Jeg lagde en på Instagram.

Der er en ægte brutalitet over dem, de føler sig viscerale og virkelig aktuelle. Det er kun et lille træk, bare ved at tilføje et andet pigment. Og det taler bare meget om, hvordan det har ændret pressen på disse værker.

Det er, om du vil, mine karantænetegninger. Jeg tøver med at bruge det sprog, fordi jeg tror, ​​det sandsynligvis vil blive massivt overtegnet.

Dette vil sandsynligvis have en af ​​de mest betydningsfulde indvirkninger på kunstnerpraksis af flere årsager. For det første, begrænsningerne ved det, hvilket betyder, hvad vi har tilgængeligt for os materielt - nogle kunstnere har haft assistenter eller hjælp til fremstilling, og det har grundlæggende været en del af en masse moderne kunstpraksis.

Fjernelsen af ​​noget af det betyder, at man vender tilbage til individet, der bare reagerer på verden. Fra det perspektiv kommer vi til at se en masse indre visioner, ved du? Det er Stevie Wonder-tid.

Jeg tror, ​​at den mest aktuelle ting, som jeg virkelig har brugt nogen tid på at kigge på, er brutalistisk arkitektur, mest i bøger. Der er en bog, der hedder Atlas over brutalistisk arkitektur. Jeg voksede op i Chicago nær et brutalistisk hospital på Division Street, og jeg tror, ​​der er en strenghed og tyngde, som man kan genkende i denne arkitektur. Det føles angribende og altopslugende nu. Der er en ensomhed i det.


Kunstneren var i sit hus i Los Feliz-kvarteret i Los Angeles sammen med sin datter og sin datters tre venner. Ms. Simpson, 59, arbejder med fotografi, maleri, film og andre medier.

Billede

Kredit...Lorna Simpson og Hauser & Wirth

Da jeg forlod New York, havde jeg et studie fyldt med arbejde, som jeg var i gang med at færdiggøre. Jeg sendte nogle collagematerialer ud, og jeg har et soveværelse, der ligner et kontor her. Jeg kredsede først rundt om kasserne, hvilket har at gøre med denne nye normal. Vi passer alle på hinanden nu, og det kræver en masse mental energi. Jeg giver også mig selv tilladelse til at tage en pause og bare fordybe mig og lave noget kunst.

Jeg har kun lavet én collage indtil videre: Walk With Me. Jeg redigerer ikke selv, når jeg laver collager, men jeg er sikker på, at de er forbundet med min underbevidsthed. Jeg ser det som en del af en serie.

Mange af de collager, jeg tidligere har lavet, er udklip fra magasinet Ebony. Og jeg har 100 eksemplarer her fra forskellige epoker. Det er et fantastisk, smukt arkiv over amerikansk historie. Mange af billederne kommer fra annoncer og nogle fra redaktionelle fotografier. Og det relaterer sig til de malerier, jeg har lavet for nylig, og viser disse specielle karakterer, der er digitale collager, og skaber mere surrealistisk udseende ansigter.

Så med Walk with Me sagde jeg: Lad os prøve at gøre det på en meget analog måde. Det er et portræt af tre kvinder, og jeg manipulerede deres ansigter, bare med at klippe og klistre med syrefri lim, saks og en X-Acto kniv. Det er altid lidt sjovt at sætte ting sammen og holde det i bevægelse.


Den multidisciplinære kunstner, 36, som ofte laver tekstmalerier, der omhandler racens historie i USA, var i sit Hudson Valley-hus med sin mand.

Billede

Kredit...Adam Pendleton

Lige nu kigger jeg ud over en vej til en åben grund, og græsset er sådan en rusten, rød farve med en lille smule sandtone. Og der blæser en lille stedsegrøn i vinden. Og jeg tror, ​​det er den kendsgerning, at der ikke sker noget - andet end denne slags imødekommende, men golde landskab - der er det mest inspirerende i øjeblikket.

I mit arbejde kæmper jeg med ting, der giver os mulighed for at have et perspektiv på kultur. Og hvis du ser på et øjeblik som dette, indser du, at dette blot er et blik i tidens løb. Og det styrker dig. Jeg tror, ​​vi er i den her hastekultur. Hvis noget varer længere end en uge, tænker vi, at jeg er så over det her [griner]. Og jeg må sige, jeg har en lille smule angst for at vende tilbage til altings forhastethed.

Jeg tror, ​​når ting sker som denne, er der denne form for udjævning. Vi er alle lige så vigtige som personen ved siden af ​​os.

Så jeg har kigget ud af dette vindue og tænkt på tre ord, meget enkelt: SE SYDEN.

Hvem ved, hvordan det kommer til udtryk i arbejdet. Men ser jeg ud af dette vindue, ved jeg, at det har noget at gøre med en perspektivændring.


Maleren, 40, talte fra en ø ud for Maine's kyst og ventede på pandemien i et familiehus.

Billede

Kredit...Leidy kirkemand; via Matthew Marks Gallery

Jeg har nogle kunstbøger med mig: Giorgio Morandi, Milton Avery og Fairfield Porter. Og en masse Dharma-bøger. Jeg er faktisk heroppe med min mentor i tibetansk buddhisme. Og vi træner sammen. Vi kommer til at lave en masse havearbejde.

Jeg er faktisk forelsket i nogen, og jeg brugte denne tid til at skrive til dem. Det føles bare som om i dette øjeblik, er det virkelig vigtigt at nå ud til folk og fortælle dem, hvordan du har det på alle niveauer. Og de skrev tilbage. Indtil videre er det rigtig fint i vejret, for lige nu er der ingen handling, der skal følges. Det føles som om det kunne blive en fantastisk korrespondance.

Måske vil folk føle sig meget mere forbundet med kunst i deres isolation. Verden er meget værdifuld, den er meget hellig. Jeg tror, ​​kunsten taler til det.

Jeg har sat mine malinger op som et helligdom. Jeg har haft glimt af følelsen af, at mit arbejde vil have mere levende farver - på en eller anden måde er alting lidt tættere på nu, som noget der blinker i dit ansigt, mere levende end normalt.


Arkitekten, 72, hvis tilføjelse til Museum of Fine Arts, Houston er beregnet til at debutere til efteråret, talte fra sit hjem i Hudson Valley.

Billede

Kredit...via Steven Holl

Jeg er i mit studie og ser lige ud til en 30 hektar stor ferskvandssø fra et stort, seks fods vindue.

Min nære ven, arkitekten Michael Sorkin, er netop død af virussen. Jeg skrev en hyldest til ham. Han var selv en stor forfatter, og jeg kendte ham i 40 år. Så det slog mig på en måde ud. Det er et chok.

Min måde at arbejde på er virkelig uændret. Det hele er online. Hver morgen skal jeg udføre mit Kina-arbejde – vores Kina-kontor er i gang igen – så det starter kl. 6. Min kone og jeg har lige undervist vores Columbia-klasse via Zoom til 12 elever.

Jeg arbejder også på akvareller, så fotograferer jeg dem og sender dem til mit kontor i Beijing og mit kontor i New York [som skal omdannes til CAD-tegninger].

Jeg læser meget poesi. Ser jeg på den anden side af lokalet her, har jeg også et par førsteudgaver af bøger om Frank Lloyd Wright, jeg har mange Le Corbusier-bøger, inklusive biografien om ham af Nicholas Fox Weber. Jeg har arbejdet med Louis Kahn, Beyond Time and Style. Jeg tror, ​​det er vigtigt at have de bøger omkring dig, så du tilfældigt kan få fat i en og finde en anden verden indeni.

Jeg har lavet et par malerier, der relaterer direkte til dette. Jeg tegnede lige de menneskelige lunger, og jeg skrev: Mysteriet om kraft tager pusten fra dig udenfor versus dybt indeni. Det er for bogstaveligt, men livets ånde er det, der bliver taget væk.


Mest kendt for sit Vietnam Veterans Memorial og for at blande arkitektur, kunst og landskab i sit arbejde talte Ms. Lin, 60, fra bjergene i det sydvestlige Colorado.

Billede

Kredit...Maya Lin Studio; via Pace Gallery

Vi er ved siden af ​​en nationalskov, og jeg ser på en bjergtop dækket af sne. Vi er milevidt op ad en grusvej, den er meget afsides. Skoven har store uddøende områder forårsaget af billeangreb. Og det førte mig til Ghost Forest, min installation til Madison Square Park, der har været udsat i et år [oprindeligt planlagt til juni].

Jeg har kigget ud af vinduet, og jeg er i gang med en serie tegninger, der handler om floder, i valnøddeblæk.

Meget af min tid bliver brugt på projektet Hvad mangler der? , et websted, der er et globalt mindesmærke for planeten. Dette er mit femte mindesmærke. Jeg er fokuseret på det, vi kalder Mapping the Future, og det vil være disse interaktive kort, der vil fremvise naturbaserede løsninger på kulstofemissioner.

Det sørger over det, vi mister - tænk bare, at omkring 70 procent af alle sangfuglearter er i tilbagegang, men vi bemærker det ikke nødvendigvis. Så vi stillede spørgsmålet: Hvordan kan du beskytte det, hvis du ikke engang indser, at det mangler?

Jeg er også begyndt at læse en bog om Alexander von Humboldt [en preussisk geograf og naturforsker]. Pinligt nok, sammen med en af ​​mine døtre, overser vi også Marvel-film.


Fejret som farvefotografiets fader sendte Mr. Eggleston, 80, en e-mail fra sin hjemby Memphis, hvor han opholdt sig midlertidigt hos en af ​​sine sønner.

Billede

Kredit...Eggleston Artistic Trust; via David Zwirner

Memphis bliver grønt igen, og jeg bruger meget tid på den afskærmede veranda, som er meget behagelig, og kigger ud på baghaven.

For bare et par uger siden var jeg i Los Angeles og redigerede min næste bog. Det er en gruppe hidtil usete værker kaldet Outlands, der skulle udgives til efteråret. Disse bind repræsenterer den sidste endelige gennemgang af mit tidlige værk på Kodachrome, den samme krop, som dannede grundlaget for min første bog, William Eggleston's Guide.

Vi gennemgik billeder, som jeg ikke har set i mere end 40 år - alle fra Memphis og omegn, med meget ren brug af farver og af en forsvindende verden på det tidspunkt. Afslørende billeder, som jeg glæder mig til at dele. Alle disse billeder er meget i mit sind lige nu, ligesom om de blev taget i går eller i dag.

Jeg kigger også gennem bogreolerne. Jeg fandt en bog med fotografier af min ven Dennis Hopper, som har nogle tidlige billeder af en anden ven, Walter Hopps. Begge væk, men stadig til stede.