The Art Show at the Armory: Blue-Chip Brands viser deres bedste

Dette års ADAA-messe har en imponerende samling af værker af mindre kendte kunstnere og kvindelige banebrydende.

Besøgende ved gallapremieren på Art Show, den årlige messe sponsoreret af Art Dealers Association of America i Park Avenue Armory.

Tro mig, selvom du har set på kunst i lang, lang tid (eller endda længere end det), vil du se arbejde på kunstudstillingen på Park Avenue Armory du ikke har set før, af kunstnere du måske aldrig har hørt om. Dette er ikke fordi Art Show, arrangeret af Art Dealers Association of America til gavn for Henry Street Settlement, er dedikeret til at vise de unge og hippe. Tværtimod repræsenterer ADAA blue-chip gallerier, der viser arbejde af høj kvalitet.

Men det har en fantastisk samling af kunst af mindre kendte kunstnere, mange døde eller udeladt af kunsthistorien af ​​alle de almindelige årsager (køn, geografisk placering eller idiosynkrasier i deres arbejde på et givet tidspunkt). Og trods tætheden er messen meget overskuelig sammenlignet med andre mega-messer i New York.



Andre stammer, der løber gennem de 72 udstillere på ADAA i år, messens 32. udgave, er fokus på geometrisk abstraktion og håndværk og en høj procentdel af kvindelige kunstnere - 19 udstillinger er dedikeret til dem. Med et enormt efterslæb af kvinder, farvede kunstnere og folk, der arbejder i usædvanlige medier, er messer som denne endnu et sted at spille indhentning. Nedenfor er nogle højdepunkter, opdelt i kategorier med masser af glidning og overlapning.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Lige inden for messens indgang viser tre stande geometrisk abstrakt arbejde - en god indikation af dens nuværende popularitet. Houston galleriet Sicardi | Ayers | Hoftebenet (A1) har lærreder ved Mercedes Pardo (1921-2005), en venezuelansk maler, hvis mørke, humørfyldte farver - hun blandede sine egne pigmenter - og off-kilter geometriske kompositioner adskiller hende fra malere, der arbejder med mere reduktive former og former. Sean Kelly Galleri (D2) har dybe, kridtblå malerier af London-kunstneren Idris Khan | . Malerierne ser helt abstrakte ud, men de er bygget op stedvis med lag af tekst. På tværs af gangen kl Petzel Galleri (B1) Walead Beshty's farverige fotogrammer afspejles i spejlede paneler på gulvet, som sælges, når de er tilstrækkeligt revnede og forvitrede. Panelerne afspejler et tidligere projekt af Mr. Beshty, hvor han skabte knuste skulpturer ved at sende glasrektangler i FedEx-kasser . Dybere ind i messen, Philadelphias Låsegalleri (A10) er i fokus Edna Andrade (1917-2008), en maler, der arbejdede i Op Art-venen (selvom de fleste malere undgik det udtryk). Et par af hendes elektriske, udstrålende kompositioner er monteret på tapet, som hun designede, sammen med et keramisk skaksæt, hun lavede, og viser hendes rækkevidde ud over maleri til håndværk og design.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Interessen for håndlavet håndværk og globale folketraditioner fortsætter i en række forskellige former her. Jordan Nassar tager en konceptuel tilgang kl James Cohan (C5), hvor han har en antik palæstinensisk kjole fra Beersheba-området, fra omkring 1900, med traditionelt broderi i en montre. Mr. Nassar håndbroderer derefter disse (eller lignende) mønstre på stof og skaber sparsomme, men rige geometriske billeder. Hos San Francisco Anglim Gilbert Gallery (D28), håndværk antager form af miniaturehuse lavet med bittesmå glasflasker og træarmaturer af Mildred Howard , og Jacob Hashimoto s vægværker og hængende installationer lavet med rispapir, bambus og harpiks, inspireret af japanske dragefremstillingsteknikker. Nina Chanel Abney er bedst kendt som maler, men hun har en håndværksmæssig tilgang i sine collager kl Tempotryk (D11), som er lavet med farvet papir limet på paneler. Nogle af de bedste moderne værker på messen, kompositionerne her adresserer afroamerikanske historier og inkluderer amerikanske flag, der fremstår ironiske snarere end festlige i hensigten. I nærheden kl P.P.O.W (C9), Los Angeles-kunstneren Ramiro Gomez’ papudskæringer af menneskelige figurer, der udfører fysisk arbejde, fremhæver det, han opfatter som usynligt arbejde. De bringer frem i lyset, hvem der gør rent på badeværelserne og serverer mad på messen, frem for at købe og sælge (eller lave) kunsten.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Jeg har allerede nævnt en række exceptionelle kvinder på messen, men her er et par flere. Venus over Manhattan (D10) har dedikeret sin stand til kunsthandleren Phyllis Kind , som åbnede sit første galleri i Chicago i 1967 og var banebrydende og mentor for mange andre kunsthandlere. Et maleri af William N. Copley paradoksalt nok har hun måske en kvindelig nøgen med graffiti legende påført sit kød, og der er en tegneserie-inspireret filt-trip-tegning her af Ray Yoshida , som inspirerede mange Chicago Imagist-malere. På en mere feministisk måde, Susan Inglett Gallery (D18) viser arbejdet med Beverly Semmes , som inkluderer pornografiske billeder trykt på lærred og malet over, i sektioner, der transformerer de originale billeder til noget mere abstrakt og mystisk. Michael Werner (C3) udstiller de vidunderligt banale neo-pop-malerier og nogle rå håndværkslignende samlinger af Berlin-kunstneren Raphaela Simon , og Casey Kaplan (B5) har lærreder af Judith Eisler baseret på film- og videobilleder af kvinder, herunder Serena Williams og skuespillerinden Anna Karina. Alice Neel er næppe ukendt, men Cheim & Læs s (D13) mini-retrospektiv af hendes værk er værd at nævne, da det inkluderer et uigenkendeligt, Edward Hopperesque bybillede fra 1930'erne, samt en håndfuld af hendes smukt mærkelige og foruroligende portrætter.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Ejendom efter Leonora Carrington/Artists Rights Society (ARS), New York; Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), New York/VEGAP, Madrid; Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Surrealismen startede i 1920'erne som en berygtet drengeklub, men senere generationer af kvinder, der arbejder i dette drømmende formsprog, stjal showet. Dette gælder især Leonora carrington og Varus midler , bedste venner, der boede som udlændinge i Mexico City i 1950'erne, hvis værker kan ses på Galleri Wendi Norris (D29). Ved siden af ​​smukt underlige malerier af kvinder, fugle og katte - såvel som mytiske og imaginære skabninger - er en Varo-skulptur lavet af fisk, kylling og kalkunben efter en middag med kunstnere. En ledsagende rulle med tekst foreslår en smart alternativ evolutionær rute for homo sapiens, hvor en paraply dukker op ved en arkæologisk udgravning og forstyrrer Darwins fortælling. Jonathan Boos (A4) har et lidt tammere show med titlen Psychological Realism, som inkluderer malerier fra 1940'erne og 50'erne af de amerikanske kunstnere George Tooker og Alton Pickens der ikke ville se malplaceret ud i et moderne hipster-orienteret galleri på Lower East Side. Hirschl & Adler Gallerier (B4) har en samling af radikale kunstnere - blandt dem Honoré Sharrer , en vidunderligt talentfuld maler, som var en kommunist, der måtte flytte til Canada i løbet af Rød forskrækkelse og som lavede malerier, der ligner amerikanske gotiske historier, kommer til live. Langt om længe, Auktionsgalleri & Co. (A8) har en iøjnefaldende præsentation af malerier af Ficre Ghebreyesus (1962-2012), en kunstner født i Eritrea, som var gift med digteren Elizabeth Alexander . Ved at blande kilder fra jazz til islamisk arkitektur til koptisk kristen ikonografi og eritreansk folkekunst, bearbejdede hr. Ghebreyesus alt, hvad han så som en flygtning og en global borger til en slags ekstatisk surrealisme. Dette er den første soloudstilling af hans arbejde i New York og første gang, jeg havde set det. Han døde af et hjerteanfald få dage efter sin 50-års fødselsdag og efterlod sig 882 malerier, hvoraf en håndfuld er at se her.


Kunstudstillingen

27. februar til 1. marts i Park Avenue Armory, Park Avenue på 67th Street, Manhattan; artdealers.org .