Kunstgallerishows at se lige nu

Downtown 2021 hylder kunstnere fra mere end to dusin gallerier; Carmen Herreras Paris-periode afslører zigzag-linjer og teksturer.

Nogle af værkerne i Downtown 2021: med uret fra forgrunden, en skulptur af Helen Evans Ramsaran; et kollaborativt stofstykke af Polly Apfelbaum, Madeline Hollander og Zak Kitnick; en skulptur af Elisabeth Kley; og på væggen, fra venstre, værker af J. Stoner Blackwell, Adrianne Rubenstein, Michelle Grabner og Frederick Weston.

Til og med den 20. februar. La MaMa Galleria, 47 Great Jones Street, Manhattan; fredage og lørdage eller efter aftale, lamamagalleria@gmail.com .

New York City kunstgallerier danner et modstandsdygtigt og ukuelig økosystem, et der har overlevet recessioner, gentrificering, mindst én orkan og nu en aggressiv pandemi. Gennem alt fortsætter systemet med at spire nyt liv. Gruppeshowet Downtown 2021, kurateret af kunstneren Sam Gordon, hylder dette fænomen ved at give mere end to dusin gallerier deres hardscrabble rekvisitter.



Showets titel er tilpasset fra Edo Bertoglios Downtown 81, en film om 1980'ernes kunst- og klubscene i East Village, La MaMa Gallerias mangeårige kvarter. Men som undersøgt af Gordon, er downtown ekspansivt terræn, der ikke kun omfatter Manhattan, men også Brooklyn og Queens. Mere end det, ordet beskriver en holdning, en der blander en tiltrækning mod uafhængighed med en forpligtelse til fællesskabet.

Billede

Kredit...Gregory Carideo

Showet, der er samlet af værker af kunstnere, der har været inkluderet i aktuelle eller nylige udstillinger, åbner med referencer til fælles vandhuller, gamle og nye: Stonewall Inn i 1960'ernes West Village og Beverly's, en populær kunstnerbar på Lower East Side, der lukkede under coronavirus-lockdownen sidste sommer. Blandt de 25 repræsenterede gallerier inkluderer Gordon et feministisk vartegn (AIR, grundlagt i SoHo i 1972, nu i Dumbo, Brooklyn), en veteran, Chelsea-baseret virksomhed (Luhring Augustine, som har afdelinger i Bushwick og TriBeCa), og en række nye eller nye rum, de fleste kunstnerdrevne, blandt dem Soloway, Orgy Park, Elijah Wheat Showroom, Gloria's, Songs for Presidents og ZAK'S.

Det, der tæller i enhver gruppeudstilling, uanset temaet, er, hvad der er på væggen og gulvet, og der er en masse godt arbejde her, meget af det småskala skulptur. Højdepunkter inkluderer et gennembrudt bronzestykke af de uforklarligt underkendte Helen Evans Ramsaran (som viser på Welancora i Bedford-Stuyvesant); et spillebrætlignende parket af messing og kobberpaneler ved Zak Kitnick ; et sardonisk 20-års jubilæumsmindesmærke for 11. september af Leah Dixon ; og en sød, smart hyldest af Polly æbletræ — et keramisk vægstykke, der antyder en perlerække af bedeperler — til galleristen Amy Lipton , der døde i december sidste år og i høj grad selv var en midtbytype.

Billede

Kredit...Gregory Carideo

Og for at få en fornemmelse af, hvor tæt kunstverdenen i centrum er, er det nyttigt at vide, at Apfelbaum for nylig udstillede på ZAK’S i Brooklyn, som også er Kitnicks atelier; og at Dixon, der viser på Gloria's i Ridgewood, Queens, var medstifter af Beverly's (som genåbner til foråret som et performance- og udstillingsrum). Som det sker, driver Gordon selv et Manhattan-galleri i partnerskab med en anden kunstner, Jacob Robichaux, som har vist i Orgy Park (Brooklyn) og har et delikat trækkraftigt 3D-maleri lavet af tråd, nåle og hæfteklammer, udstillet her. Et par af forestillingens kunstnere har udstillinger, der i øjeblikket kan ses andre steder. Der er en undersøgelse af arbejde af Frederick Weston (1946-2020) kl Ortuzar projekter i TriBeCa til og med den 13. februar, og fotografen D'Angelo Lovell Williams dublerer op som kurator for et gruppeshow kl. Højere billedgenerering i Brooklyn.

Føj til alt dette en online video program høflighed af Electronic Arts Intermix og arkiv med oplysninger om alle kunstnere kompileret af Wendy's Subway, en Bushwick-baseret uafhængig udgiver, og du har et rigt kort over centrum: nutid, fremtid, evigt.

HOLLAND COTTER


Til og med den 27. februar Dickinson, 980 Madison Avenue, Manhattan, (212) 772-8083, simondickinson.com

Billede

Kredit...Dickinson

Whitney-museets retrospektiv fra 2016 af den cubanskfødte abstrakte maler, Carmen Herrera, nu 105, undersøgte ikke udtømmende hendes formative Paris-periode. Carmen Herrera i Paris: 1949-1953 tager tråden op og præsenterer otte lærreder, hvoraf tre var med i Whitney-udstillingen, i de relativt intime rammer i et lille kunstgalleri, hvilket altid er en fornøjelse.

I denne periode overvejede Herrera to meget forskellige tilgange til abstraktion, rationel og vild. Hun valgte i sidste ende rationel - det vil sige geometri, eksemplificeret her af Castilla la Vieja (venetiansk rød, hvid og sort) fra 1949, hvor hvide polygoner synes at svæve over sorte på en jordrød baggrund; og Field of Combat (1952), som låser motiver sammen, der fremtryller hævede sværd og spyd. (De mere simple geometrier af hendes modne værker er vist i maleriets nederste højre hjørne.)

For vildt er der en følelsesladet freestyle-automatisme, lige så meget tegnet som malet, med ophedede farver og skærende (nogle gange grafit) linjer, der kombinerer elementer af abstrakt ekspressionisme og tachisme, dens europæiske ækvivalent. De tre her fra Havana-serien blev malet engang i 1950-51 under Herreras besøg hos sin dominerende mor på Cuba. De kan afspejle en kunstner, der arbejder uden atelier, præget af familiespændinger eller landets politiske stridigheder, mens de er inspireret af øens tropiske landskab. Disse malerier giver showet sin ild, men indeholder også små gentagne streger, der modvirker opgivelse med nøje opmærksomhed. To andre værker afspejler tumulten mere køligt, fra fjernelsen af ​​Paris, deres zigzag-linjer og teksturer hælder mod Cézannesque-bjergene og geometri.

ROBERTA SMITH