Alan Turner, Artist of the Evocative and the Odd, dør i en alder af 76

Nogle af hans malerier var af glitrende skove. Andre var af uordnede kropsdele.

Alan Turner i begyndelsen af ​​1990

Alan Turner, der tegnede på surrealisme, abstrakt ekspressionisme og mere i roste malerier og tegninger, der kunne være humoristiske, foruroligende eller gribende, døde den 8. februar på sit loft på Lower Manhattan. Han var 76.

Digteren Lee Briccetti , hans partner gennem næsten 20 år, sagde, at årsagen var progressiv supranukleær parese, en degenerativ hjernesygdom. Han havde været på hjemmehospice i nogle år.



Mr. Turners kunst var bredt udstillet og bredte sig. I slutningen af ​​1970'erne producerede han hypnotiserende malerier af træer, der så ud til at løbe ud som kæmpere eller vikle sig om hinanden i en klaustrofobisk omfavnelse, som Michael Brenson udtrykte det i en anmeldelse i The New York Times.

Så kom værker med humanoide figurer og ansigter, øjne, ører og andre kropsdele forvrænget eller bizart placeret. Flere næser bor sammen på en enkelt torso, skrev Grace Glueck i The Times i 2000, hvor hun beskrev en udstilling på Lennon, Weinberg-galleriet i SoHo, et øje fungerer som en næse, og en skedespalte syr den lange flade hage på et grotesk monsteransigt. .

I de senere år, ansporet af pap-tilflugtssteder i de hjemløse lejre langs Tiberfloden, som han så på sine hyppige ture til Rom, udviklede han en Box House-serie, for det meste i grafit, der udforskede ikke kun dem, men alle mulige slags kasser, der rummer alle slags ting, uanset om det er mennesker, kæledyr eller minder.

Billede

Kredit...Mitchell Home Gallery

Og der var arbejde, der ikke passede ind i nogen af ​​disse grupperinger - f.eks. Korrekt avl (1975), nu i samlingen af ​​Whitney Museum of American Art. Det er en meget realistisk skildring af en gravhund. Bortset fra at hunden er blå og har seks ben.

Alan Lee Turner blev født den 6. juli 1943 i Bronx. Jeg skulle opkaldes efter min fars far, skrev han i en selvbiografisk skitse i kataloget til et retrospektiv i 2018 på Parker Gallery i Los Angeles, men hans navn havde været Adolph, hvilket ikke virkede som et godt navn for en jødisk dreng. blive opdraget i Bronx i 1943.

Hans far, Louis, betjente projektoren i Lane-biografen i Washington Heights på Manhattan, og hans mor, Rose (Taylor) Turner, arbejdede i Sterns stormagasin.

Mr. Turner tilmeldte sig City College, hvor han var på fægteholdet. Han startede som hovedfag i matematik, men skiftede til kunst og modtog en bachelorgrad i 1965. Derefter fik han en mastergrad ved University of California, Berkeley, i 1967. Kunstneren David Hockney var blandt hans lærere.

Fra David Hockney lærte jeg at arbejde fra baggrund til forgrund i et maleri, fortalte Mr. Turner til Dan Nadel, som kuraterede Parker Gallery-udstillingen og interviewede ham til kataloget i 2017.

I 1968, da hr. Turner søgte at undgå udkastet, tilbød hr. Hockney ham at bruge en ledig lejlighed, han havde i London. Mr. Turner flyttede senere til en forladt fabrik i London, hvor to andre kunstnere boede.

Billede

Kredit...Mitchell Home Gallery

Billede

Kredit...Mitchell Home Gallery

Han sneg sig kortvarigt tilbage til USA i 1970 for at besøge sin mor, som var syg, og i 1972 vendte han tilbage til USA for altid. I den selvbiografiske skitse sagde han, at han mente, at han ikke blev retsforfulgt for at undvige udkast, fordi hans udkastsrekord havde været blandt dem, der blev ødelagt af demonstranter, der var gået ind i eller brød ind i forskellige udkastkontorer i slutningen af ​​1960'erne og brændte dokumenter.

Mr. Turner havde sit første soloudstilling i Köln, Tyskland, i 1971. Hans første udstilling i New York var i 1975 på Carl Solway Gallery, hvor John Russell, som anmeldte det i The Times, fandt hans arbejde slående.

Det er ganske små billeder, pænt og omhyggeligt malede, skrev han, med noget af Magritte i omgivelsernes lydløse og luftløse udseende; men de har også en langsomt brændende, bevogtet kvalitet, der er Mr. Turners egen. Nogle gange er de meget sjove; men vores latter synes at dø i luften, og et gys indtager dens plads.

Hans malerier af blandede menneskefigurer og kropsdele vakte særlig opmærksomhed.

Disse malerier, skrev Mr. Brenson om en udstilling med syv værker på Koury Wingate Gallery i SoHo i 1988, er blevet revet med af et kunstnerisk årti fanget mellem en stormende insisteren på kroppen og en stormende insisteren på sindet. Resultatet er en pervers, vittig og uforsonlig billedverden, hvor sadomasochisme er uundgåelig, og hvor tilliden er strandet i sandet.

Billede

Kredit...James Port

Var sådanne værker beregnet til at være foruroligende?

Det var aldrig meningen, at jeg skulle skræmme folk, fortalte Mr. Turner til Mr. Nadel. Hvis de var bange eller afskrækket, havde det at gøre med, hvem de var.

Før sin sygdom var Mr. Turner en dedikeret løber, der gennemførte 16 maratonløb. I 1993 New York City Marathon sluttede han på tredjepladsen i aldersgruppen 50-54 år.

Ud over fru Briccetti efterlades han en søster, Sandra Turner.

I interviewet med Mr. Nadel talte Mr. Turner om de ubevidste og knapt bevidste påvirkninger, der gik ind i at skabe hans kunst, og til at værdsætte den.

Jeg havde en samler, der købte et maleri, sagde han. Han vågnede midt om natten med kun udsigt til sin kones armhule. Efter det sagde han, at han forstod mit arbejde.