8 kunstnere på fotomessen i Paris, der viser, hvor fotograferingen skal hen

Verdens største fotografi viser værker, der rækker langt ud over traditionelle todimensionelle print. Nogle blev endda lavet uden kamera.

Maria Friis, et fotografi fra 2017 af den belgiske fotograf Charlotte Abramow, fra hendes serie They Love Trampolin, optaget på Færøerne.

PARIS — Er det muligt at skabe meningsfulde fotografier i en verden fyldt med billeder? Eller skal fotografer i stedet arbejde med den strøm af billeder, der allerede er derude? Kunne fotografier fra fortiden hjælpe os til at forstå, hvem vi er i dag? Kræver fotografering nødvendigvis et kamera?

Det var nogle af de spørgsmål, der blev stillet af udstillingerne af 166 gallerier, der udstiller på Paris Photo, der igen i år blev afholdt i Grand Palais, mesterværket af jern og glas fra det 19. århundrede ved Seine-floden, der løber frem til den 11. november.



Den internationale messe viser værker, der spænder over fotografiets historie.

Mens mange af de udstillede kunstnere virkede glade for fotografiets traditionelle flade print, rejste andre afsted for at finde nye udtryksformer, der inkorporerede teknikker som vævning, klipning, maleri og skulptur.

Her er redigerede uddrag, hvor nogle af kunstnerne forklarede deres arbejde.


Billede

Kredit...Charlotte Abramow, via Fisheye Gallery

Det er portrætter af indbyggere på Færøerne. Som ikke-dokumentarisk fotograf var jeg lidt bange for at forlade mit studie, men landskaberne var så fotogene, at det ikke gjorde noget, at jeg ikke havde kontrol over baggrunden.

Jeg satte emnerne op i absurde situationer, og lod dem vælge genstande fra deres dagligdag at posere med. De var utroligt imødekommende og deltagende.

Billede

Kredit...Charlotte Abramow, via Fisheye Gallery

Absurditet og surrealisme har altid været en del af mit arbejde. Og humor gør dig i stand til at tage fat på alvorlige eller triste sager på en lettere måde.

Færøerne er et selvstyrende dansk øhav i Nordatlanten, men alle jeg mødte havde et kort over verden derhjemme. Og en trampolin, selvom jeg aldrig så nogen hoppe. Jeg kaldte serien 'De elsker trampolin.'

Charlotte Abramow er repræsenteret af Fisheye Galleri.


Billede

Kredit...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme

Mens jeg studerede biograf på Sorbonne, blev jeg fascineret af redigering. Jeg plejede at redigere videoer, jeg optog fra tog i bevægelse, og derefter vendte jeg mig mod fotocollage ved at bruge anonyme familiebilleder fundet på loppemarkeder.

Billede

Kredit...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme

Jeg leder efter intime øjeblikke i hverdagen. Til denne serie brugte jeg billeder fra en samling af folkelige fotografier tilhørende Sébastien Lifshitz, som er interesseret i kønsspørgsmål.

Billede

Kredit...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme

Til hver collage finder jeg en detalje, som er billedets prøvesten: hænder, øjne, en hoftes kurve, sammenflettede arme. De originale billeder er meget suggestive, nogle gange erotiske, men den måde, jeg har samlet dem på, gør det svært at se og forstå. Jeg har injiceret biograf, tid og rytme i billederne. Seeren er den, der betjener filmstrimlen.'

OG douard Taufenbach er repræsenteret af Galleri Binomial .


Billede

Kredit...Kyle Meyer, via Yossi Milo Gallery

Som en homoseksuel mand, der hører historier fra en ældre generation af homoseksuelle mænd, ønskede jeg at forstå, hvordan det er at leve med truslen om AIDS på daglig basis. Jeg optog denne serie i Swaziland, hvor en tredjedel af befolkningen er H.I.V.-positive, og homoseksualitet er ulovligt.

Det er portrætter af homoseksuelle mænd, jeg mødte der. Hver af dem valgte et stykke stof til at bære som en sprudlende hovedindpakning. Dette handlede om at gøre den mandlige form til et feminint væsen.

Billede

Kredit...Kyle Meyer, via Yossi Milo Gallery

Jeg lærte at væve på swazi-fabrikker. Tilbage i mit Catskills-studie vævede jeg det stof gennem deres trykte ansigter og bragte deres DNA, deres sved, deres hår ind i portrætterne. Metaforisk er de indhyllet og kigger bag de tremmer, som deres kultur og regering har pålagt.

Vævning er en metodisk proces, meget meditativ. Hvert af disse stykker tager fra 20 til 60 timer at producere og er unikt.

Disse mennesker har meget lidt valg. Som kunstner ville jeg gøre noget for at give dem en stemme.

Kyle Meyer er repræsenteret ved Yossi Milo Galleri .


Billede

Kredit...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses

Billede

Kredit...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses

Dette værk handler om essensen af ​​fotografi. Jeg plejede at tage traditionelle billeder, og for tre eller fire år siden ramte jeg en mur. Der er så mange billeder derude, at vi ikke længere ser dem eller ved, hvilke der er gode eller dårlige. Jeg overvejede at opgive fotografering, og spurgte mig selv: Hvad er fotografering egentlig?

Nu arbejder jeg uden kamera, kun med lys og essentielle fotografiske værktøjer. Til denne serie legede jeg med filtre ved at bruge blankt kromogent papir.

Billede

Kredit...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses

For mig er længden af ​​en eksponering magisk. Det hele handler om tid, og billederne er faktisk i bevægelse, for hvis jeg udsætter papiret for lys blot fem sekunder længere, vil den karminrøde røde blive til mørk bordeaux.

Jeg er ikke nostalgisk for analog, jeg skyder digitale billeder som alle andre, men de er to helt adskilte medier. Disse billeder er ikke fotografier, de er skabt i mit laboratorium uden repræsentation af virkeligheden. Jeg føler, at jeg er inde i mit kamera.

Laure Tiberghien er repræsenteret af Lys af Roses Galleri .


Billede

Kredit...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme

Billede

Kredit...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme

Jeg er oprindeligt billedhugger og performer, og jeg tror på, at fotografi også kan handle om bevægelse og oplevelse i rum og tid.

Jeg undrer mig over fotografiets plads i nutidige samfund: Har det stadig nogen indflydelse? Vi bliver eksponeret for så mange billeder i dag, og de er så uendeligt replikerbare, at de så ud til at være blevet abstrakte og forbigående. Selv billeder af konflikt føles - det er forfærdeligt at sige - som dekorativt tapet.

Billede

Kredit...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme

Jeg søgte på internettet efter anonyme billeder af krig, printede dem på japansk morbærbaseret papir, dyppede dem i vand og skulpturerede dem i hånden. Jeg ønskede at nå dybt inde for at bringe deres mening tilbage til overfladen.

Vores verden er blevet så virtuel og glat, at der er noget dybt betryggende i fysisk at engagere sig i ting - de bliver håndgribelige og virkelige igen.

Lisa Sartorio er repræsenteret af Binôme Galleri .


Billede

Kredit...Fatima Mazmouz, via Galerie 127

Jeg jonglerer med to sæt minder: dem fra Marokko, mit fødested, tidligere under fransk kontrol; og dem fra Frankrig, hvor jeg voksede op og gik i skole. Jeg plejede at føle, at der var en borgerkrig inde i mig, fordi ingen af ​​landene har behandlet spørgsmålet om afkolonisering ordentligt.

Mit arbejde handler om at helbrede minder. For at gøre dette er det nødvendigt at tage fat på fortidens fakta og acceptere dem som en del af vores historie. Først da kan vi slutte fred med vores identiteter og komme videre.

I dette arbejde har jeg brugt postkort fra kolonitiden, der viser unge marokkanske prostituerede i Bouzbir, et fransk militærdistrikt i Casablanca. Disse kvinders kroppe var den uanstændige kampplads for fransk herredømme. På billederne har jeg digitalt overlejret et gitter af bittesmå billeder af kvindelige kønsorganer og livmoder.

I dag føler jeg, at min franske og marokkanske arv er i fred i mig.

Fatima Mazmouz er repræsenteret af Galleri 127 .


Billede

Kredit...Louis Heilbronn, via Galerie Polaris

I dag er skønhed og perfektion ikke tilstrækkeligt, fordi enhver kan lave et smukt fotografi med en god mobiltelefon. Jeg forsøger at gå en fin linje mellem et rent æstetisk billede og et, der er selvrefleksivt.

Jeg er opvokset i New York af franske forældre. Hele min idé om amerikansk kultur blev fremstillet af litteratur, kunst og film. Så da jeg kom ud til Californien, føltes det som en visuel superbloom. Jeg kørte langs kysten og den centrale dal, hvor John Steinbeck boede, og kunne ikke undslippe at finde disse landskaber, som om de var en del af et minde, vi alle deler.

Billede

Kredit...Louis Heilbronn, via Galerie Polaris

Huset på bakken mindede mig om et Andrew Wyeth-maleri. Men den overdimensionerede trailer, der er parkeret udenfor, bryder romantikken noget: Den amerikanske drøm er blevet kommercialiseret roadshow.

Jeg ser fotografiets historie som en frugthave med mange typer træer og frugter. Jeg plukker bare frugt.

Louis Heilbronn er repræsenteret af Polaris Galleri .


Billede

Kredit...Cai Dongdong, via M97 Gallery

Jeg har en samling på over 500.000 fotografier af Kina, der spænder over hele det 20. århundrede. De hundrede år var nok landets mest tumultariske. Jeg er interesseret i, hvad de viser: at et politisk klima rent faktisk mentalt og åndeligt kan ændre mennesker.

Billede

Kredit...Cai Dongdong, via M97 Gallery

Disse fotografier fra 1970'erne er typiske for Mao-æraen: anspændte og stive. Jeg forsøgte at bringe dem en lethed, som ikke var tilladt i de dage.

Jeg bor i Beijing. Det kan være politisk følsomt at arbejde med arkivfotografier i Kina, og jeg har fået arbejde censureret to gange. I nogle henseender har intet ændret sig fra tidligere perioder.

Cai Dongdong er repræsenteret af M97 Galleri .