4 kunstgallerishows at se lige nu

Jonathan Lyndon Chases cowboy-malerier; objekter med personlighed; Catalina Ouyangs skulpturelle grotesker; Jordan Nassars nye tekstilværker.

Jonathan Lyndon Chases samling på 5th Street (2020) i udstillingen Wind Rider, kunstnerens solodebut i New York.

Til og med 21. november. Baby Company, 73 Allen Street, Manhattan; 646-756-4547 , companygallery.us .

Jonathan Lyndon Chases solo-debut i New York på Company i 2018 introducerede en bemærkelsesværdig ung maler. Kunstnerens sophomore-indsats, Wind Rider, hos Baby Company - Companys nye projektrum - giver rigelig bekræftelse. Den fortsætter en overraskende ærlig, sprudlende udforskning af krydsfeltet mellem race, homoerotisme og personlig identitet. De nye malerier introducerer det ekstra subversive tema om den homoseksuelle sorte cowboy, og med det lovløshed og myten om lige hvid maskulinitet. Rigdommen i dette territorium formidles igen af ​​sammenfiltringer af kroppe og ansigter, nu forbundet med heste, cowboyhatte og antydninger af grænsebygninger. Alle motiver nyder godt af geniale kombinationer af strid tegning og suave plettet farve; de er ofte samtidigt gennemsigtige og uigennemsigtige, eksplicitte og mystiske. Der bruges graffiti, spraymaling og glitter.



Der er masser af action. I arbejdets bedstemors have (hjerte-emoji) trækker et par muligvis nøgne unge mænd - en af ​​dem tilsyneladende baglæns på sin hest - den ud et eller andet sted. I forsamlingen på 5th Street oplyser det gule lys, der strømmer fra den kinesiske restaurant, en bøddeltype med sort hætte. Og heldige elskere skildrer to mænd i nuancer af pink, der er engageret i enten grov sex eller mord. Tegninger er der masser af; skulptur - mere rigeligt end tidligere - inkluderer et par svingende salondøre, hestesko lavet af skum, malede skovle og en vandret plade, der på tjeklisten er identificeret som en baptistkirkedør, malet dyb lavendel. Chase gør dygtig brug af adskillige fortilfælde, blandt dem, ser det ud til, Jean-Michel Basquiat og Max Beckmann. Dette er et fantastisk show. ROBERTA SMITH


Til og med den 28. november JTT, 191 Chrystie Street, Manhattan; 212-574-8152, jttnyc.com .

Billede

Kredit...Pat Oleszko og JTT

Højdepunktet i den ulidelige valguge var for mig en kortfilm fra 1979 ved navn Footsi . I den sætter performancekunstneren Pat Oleszko to bittesmå sorte sko på sin lang- og pegefinger og tager dem med ud at gå en tur. Fingrene krydser hendes egen nøgne krop, går og vader i køkkenvasken og løber på en snurrende LP. Med yderligere to sko på venstre hånd gentager fru Oleszko endda den berømte spejlscene fra Marx Brothers komedie Andesuppe fra 1933 .

Footsi dukker op Levende ting , et gruppeshow, hvis værker tegner en delikat linje mellem lunefuldhed og paranoia, når de overvejer, hvordan vi investerer genstande - eller kropsdele - med personlighed. Charles LeDrays forbløffende installation Free Public Library antyder en historie så tæt som den gennemsnitlige roman. En otte fods sektion af betonfortov komplet med stenkanter, dette stykke er dækket med minutiøse miniaturer af muleposer, papkasser og bøger med rigtige titler. (To stemningsfulde eksempler: Hvalpe og killinger og barndommens fanger.)

Billede

Kredit...JTT og Peter Freeman, Inc; Charles Benton

Illustratoren William Teasons bogomslagsmock-ups er ildevarslende, men underligt muntre; den unge billedhugger Anna-Sophie Berger fremtryller et klovneansigt med to sorte cirkler og en pære; og skulpturer af Anthea Hamilton og Maren Hassinger fremkalder en verden af ​​kvidrende ånder lige ude af syne. Men det er Udder Delight, et andet indlæg af fru Oleszko, der passer bedst til den nuværende stemning. Et kostume dækket af tegneserieagtige oppustelige bryster, det er en tvetydig infantil fantasi, på én gang absurd og skræmmende. WILL HEINRICH


Til og med 6. december. Lyles & King, 21 Catherine Street, Manhattan; 646-484-5478, lylesandking.com .

Billede

Kredit...Catalina Ouyang og Lyles & King

Catalina Ouyang kunst falder ind under en kategori, man kan kalde den skulpturelle groteske. Hendes arbejde, som ofte har isolerede eller overdrevne kropsdele, fremkalder en slags surrealistisk menneskelighed: Hun for nylig vist en næsten 19 fod lang bænk formet som en kvinde med bryster, der løber ned ad torsoen. Hun øger følelsen af ​​overjordiskhed ved at bruge usædvanlige materialer, herunder hesteskinneben og cigaretskod.

Jeg elsker denne stil for dens spændende blanding af det velkendte og mærkelige. Men fru Ouyangs udstilling hos Lyles & King skiller sig ud inden for kategorien på grund af dens konceptuelle kompleksitet. Når du kommer ind i galleriets baghave, træder du gennem skueglasset ind i et rum tæt med hentydninger til litteratur, historie, antropologi og mere.

Uden at kende eller forstå dem alle, kan du stadig vælge et centralt tema: de former for vold, der udøves mod kroppe identificeret som feminine. Dette er indkapslet i midtpunktet, ellers på trods: 1. ludere ved verdens ende / 2. fra hver dråbe af hans blod opstod en anden dæmon (1829-1840), som genskaber en Kolonitegning fra det 19. århundrede viser et angreb fra en gruppe indiske bøller. Fru Ouyangs tableau viser en figur med et abstrakt, rødt ansigt og et hestekranie i hovedet - en reference til en vogter af underverdenen i kinesisk mytologi - knælende over en lemlæstet kvinde. Figuren presser kvindens hals mod kanten af ​​en brønd og holder en saks for øjet - en rystende scene med en aura af mystik. Når man ser nærmere efter, ser kvindens mund ud til at danne et lille grin. Hun ved noget, vi ikke ved. I det kan der være noget kraft. JILLIAN STEINHAUER


Til og med 21. november James Cohan Gallery, 291 Grand Street, Manhattan; 212-714-9500, jamescohan.com.

Billede

Kredit...Jordan Nassar og James Cohan

I imponerende nye tekstilværker, Jordan Nassar anvender tatreez, palæstinensisk korsstingsbroderi, til at generere felter af udsmykkede geometriske mønstre og afbryde dem med indskud af stemningsfulde, abstrakte landskaber - bakker og dale, solen og himlen. Effekten er forførende og bevidst tvetydig, med farve- og mønstervalg, der spiller mellem kontinuitet og kontrast. Det antyder en verden, der unddrager sig stofgitterets begrænsninger, men som i sidste ende er underlagt den samme matematik.

Født og baseret i New York investerede Mr. Nassar sig selv i håndværk for at forbinde sig til sine palæstinensiske familierødder og udforske kulturel hukommelse, hvordan hjemlandet forestilles på tværs af diasporiske afstande, hvordan materialer transmitterer og ændrer information. Han er mest kendt for sit broderiarbejde , noget af det i samarbejde med kvindelige palæstinensiske håndværkere. Denne udstilling tilføjer en ny form: skulpturer af glasperler, håndlavede i en stil praktiseret i Hebron på Vestbredden og monteret på bølgende stålgitter, der skildrer landskaber i samme stil som broderierne.

Billede

Kredit...Jordan Nassar og James Cohan

Den fremtrædende indflydelse i farve og energi er Etel Adnan, den fremtrædende libanesisk-amerikanske maler og digter, og en prøvesten for Mr. Nassar. Showets titel, I Cut the Sky in Two, kommer fra et af hendes digte, og det samme gør titlerne på tekstilværkerne. Glasperleskulpturerne er opkaldt efter portene i det gamle Jerusalem; byens gamle mure inspirerede deres gitter, selvom regionens nyere adskillelsesbarrierer og de tab, de fremtvinger, også dukker op. SIDDHARTHA MITTER