3 kunstgallerishows at se lige nu

Frank Jones' fantasifulde tegninger; Lyles & Kings åbningsudstilling i sit nye rum; og Serena Stevens' spøgende malerier.

Frank Jones

Til og med søndag. Shrine, 179 East Broadway, Manhattan; 917-463-3907, shrine.nyc .

Frank Jones, der blev født i Clarksville, Texas, i 1900, tilbragte meget af sit liv ind og ud af denne stats fængsler, muligvis for forbrydelser, han ikke begik, og døde i en i 1969. I løbet af sit sidste årti lavede Jones ca. 500 tegninger, sædvanligvis på fundet papir, signeret med hans navn og indsattes nummer, 114591. Han arbejdede med de farveblyanter, som fængslets revisorer kasserede. Han var delvis til rød og blå, men brugte også kombinationer af lilla, orange og grøn.



Jones' fantasifulde billeder fremtryller en verden rig på forslag, associationer og dekorative opfindelser. Han startede med et løst opdelt arkitektonisk stillads, ofte med et spidstag eller en fronton; huse, cirkusvogne, fastelavnsflydere og fængsler kommer til at tænke på. Hver underafdeling indeholder sædvanligvis et pragtfuldt væsen af ​​en eller anden slags - en dæmon eller insekt med plyndring, eller flyvende fisk, der alle er ekstatiske bugøjede og grinende. Lejlighedsvis er en mere menneskelig tilstedeværelse limned, hvilket antyder en kunstfærdigt udklædt Mardi Gras-fest. Hvert niveau af enhver struktur er overdådigt dekoreret, for det meste med skiftende skarpe og afrundede former. De skarpe er især alsidige, de fremtryller blade, fjer, finner, tænder, små bannere og måske båndpigtråd; de tjener også væsnerne som horn, vinger, fødder eller antenner. Nogle gange er grænsernes gentagne former solidt farvede, hvilket understreger deres arkitektoniske karakter. Nogle gange er de sparsomt stribede, især med rød og blå, for en mere gennemsigtig overflod, der ligner blonder, quilts eller broderi.

Billede

Kredit...Frank Jones og SHRINE

Jones blev født med en caul over øjet, hvilket ofte ses som et tegn på gaven af ​​andet syn. Denne tro kan være selvopfyldende: Han hævdede at se ånder. Men hans indflydelse var formentlig mange, lige fra fængselsliv til sydlige tekstiltraditioner. Og som det ofte er tilfældet med autodidakte kunstnere, tilbyder Jones’ værker også bevis på det kollektive ubevidste, som det fremgår af dets slående tilhørsforhold til forskellige motiver i Bill Traylor, Martín Ramírez og Adolf Wölflis kunst. Selvom han gik efter denne, hans anden solo i New York, var Jones et geni i sin egen ret. ROBERTA SMITH


Til og med lørdag. Postmestere, 54 Franklin Street, Manhattan; 212-727-3323, postmastersart.com .

Billede

Kredit...Serena Stevens og Postmasters Gallery

Iowa Dreams, titlen på Serena Stevens' galleridebut i New York, kombinerer mellemvestlig plainness med en lidt forladt drømmeri. Hendes malerier følger trop, hjemsøgende hverdags-, for det meste hjemlige, mennesker-fri scener med mærkelighed - hovedsageligt gennem hendes opmærksomhed på lys, maling tekstur og skala. Ms. Stevens er i gang med at mestre en løs, noget fotografisk realisme, der kan afspejle en beundring for malerierne af Edward Hopper og Eric Fischl.

I Rocking Chair er motivet sparsomt i designet, lavet af mørkt træ og set bagfra. Den er fanget i den kistelignende lysskakt fra et højt, smalt vindue, der modvirker rockerens forkortede form med en aflang, tårnlignende skygge. Begge er suspenderet i en børstet gråhed, der ligner tåge. Light Inside kan næsten portrættere en ulegemelig vision, bortset fra at den har lige nok detaljer til at identificere dens centrale glød som et badeværelsesvindue filtreret gennem et hvidt bruseforhæng. Spøgelsen er mest til at tage og føle på i det natlige kryds, hvor en lysstråle skærer sig med et trafikskilt og danner et slags off-kilter kryds. Scenen er vidne til af et usynligt stopskilt, hvis skygge vises på et plan af gråbrun, der gradvist definerer sig selv som den brede stamme af et træ. Skyggen er tilsyneladende kastet af trafikskiltet, men de ser ikke ud til at matche.

Jeg kan lige så meget som nogen (måske mere) lide den farverige, vittigt stiliserede form for figurativt maleri, der grænser til tegneserieagtigt, som er populær lige nu. Forfriskende nok er Ms. Stevens dissenser og vender sig til en uhyggelig højtidelighed forankret i, men ikke begrænset til, det virkelige og meget af øjeblikket. ROBERTA SMITH


Til og med 11. oktober. Lyles & King, 21 Catherine Street, Manhattan; 646-484-5478, lylesandking.com .

Billede

Kredit...Sara Rahbar og Lyles & King

To dusin hovedsagelig unge kunstnere, sammen med et par veletablerede som Rebecca Horn og Mira Schor, optræder i Jeg vil føle mig i live igen , det slående indledende gruppeudstilling på Lyles & Kings nye gallerirum nær Chatham Square. Værket, i en række forskellige medier, er alt sammen figurativt eller fremkalder i det mindste figuration. Næsten alle kroppe er på en eller anden måde ændret, lemlæstet eller begrænset. Men de lider ikke nødvendigvis.

En mand med et gennemsigtigt hjerte, i et maleri af Phumelele Tshabalala, er udpræget selvbesiddende, ligesom Aleksandra Waliszewskas pige med et flået ansigt. Og stemningen i Jessie Makinsons imposante diptykon Skin Spy, der viser en slags elverhavefest, er kun let anspændt. Der er masser af lyse farver, og det samme gør sex, især i Gavin Kenyons skulptur A Scar Is Not a Wound, hvis tre løgformede betonsøjler er lige så falliske som de er figurative, og de 21 blækvædede gipstunger i Bhasha Chakrabartis installation Kali.

For mig er nøglen dog Sara Rahbars Separation (Confessions), et par støbte bronzehænder - hendes egne - hængende mod gallerivæggen på to tilstødende kæder. Er det trofæer eller værktøjer? Symboler på kunstnerens magt til at imponere hendes form i verden, eller tegn på hendes brutale varemærke? En opfordring til enhed eller levn fra sønderdeling? Det er dem alle sammen. WILL HEINRICH