3 kunstgallerishows at udforske hjemmefra

Gallerier og museer bliver kreative med at præsentere arbejde online under coronakrisen. Her er nogle shows, der er værd at se virtuelt.

Installationsvisning af Ida Kohlmeyers udstilling på Berry Campbell. Fra venstre, Rotary #1 (1968); Unavngivet disk, omkring 1969; og Uden titel, omkring 1969.

Til og med den 23. maj. Berry Campbell, Manhattan; 212-924-2178, berrycampbell.com .

Jeg lærte om kunstneren Ida Kohlmeyer (1912-97) primært som lærer på Newcomb College, kvindekollegiet ved Tulane University i New Orleans, fra en af ​​hendes tidligere studerende, den post-minimalistiske formskifter Lynda Benglis. I 1970'erne udviklede Kohlmeyer en stil med flerfarvede piktogrammer, normalt organiseret på et gitter. Behageligt afledte foreslog de velopdragne Joan Snyder-malerier. Kohlmeyer så ud til at være en kunstnersvend, der fulgte med i de nyeste trends; havde en god farvesans og et solidt præg; men som aldrig satte pedalen til metal for at finde ud af, hvad hun kunne, som ingen anden kunstner kunne.



Så ankom annonceringen for Cloistered, den første Kohlmeyer-udstilling på Berry Campbell, via e-mail, og jeg blev rettet. Pedal og metal havde fået kontakt. Kohlmeyer havde gjort noget, der var langt over hendes sædvanlige gennemsnit, noget enkelt og intenst. I 1968 og ’69 producerede hun en gruppe symmetriske geometriske abstrakte malerier i en rig, vinagtig palet. Håndtegnede, deres barske former begynder i midten af ​​maleriets kanter og udvider sig til diamant- eller chevronformer i midten. De foreslår planerne for gamle forter, og det er passende. I centrum af denne symmetri var der et blødere symbol på sårbarhed: en simpel cirkel, eller lejlighedsvis en ellipse, som i den gule æggeblomme, der ligesom luftboblen i en tømrerhøjde udgør det levende hjerte i det bemærkelsesværdige Cloistered, beskyttet af koncentriske bånd af dyb rød.

Billede

Kredit...Bo efter Ida Kohlmeyer; via Berry Campbell

Næsten aldrig udstillet, kan disse værker være afledte, men de er det herligt. De er så fulde af uensartede kunstneres arbejde, at de bliver overordnede og ødelægger udtrykket. Galleriets pressemateriale inviterer til sammenligning med Georgia O'Keeffes og Agnes Peltons arbejde. Det er fint, men mere nutidige referencer kommer til at tænke på, som Jasper Johns og Kenneth Nolands mål, Billy Al Bengstons centrerede iris og diverse Frank Stella-malerier. Så vender Kohlmeyers bestræbelser sig væk fra mændene for at fremmane Eva Hesses og Agnes Martins tidlige værk, Judy Chicagos opbyggede middagstallerkener, de mørke relieffer af Lee Bontecou. Listen kunne fortsætte.

En af mine favoritter er et navnløst værk, der har en plyssyet fempunktsstjerne i nuancer af lysebrun omsluttet af en rød femkant, der falmer til pink. Disse malerier opsummerer forbløffende et øjeblik, hvor minimalismen var ved at vige for eller kompliceres af noget mere følelsesmæssigt udfordrende og implicit feminint og feministisk. De kunne hænge på ethvert museum.

Der er meget mere at vide om Kohlmeyer, en sent-blomstrende kunstner, der havde en succesrig karriere selv uden hendes bedste arbejde - Cloistered-malerierne - hvis muligheder hun desværre valgte ikke at udforske. ROBERTA SMITH


Til og med den 26. april. Bodega Gallery, Manhattan; bodega-us.org .

Billede

Kredit...Gene Beery og Bodega

På nogle måder, Gene Beery's Transmissioner fra Logoscape Ranch på Bodega Gallery blev lavet til at blive set online. Tilpasset fra en karrierespændende 2019 udstilling i San Francisco , det inkluderer et væld af denne californiske konceptualists små tekstmalerier sammen med tre korte videoer. Malerierne, mange med deres jokey, foruroligende koaner i kunstnerens signatur sort på hvidt, kan let læses som JPEG'er (Unknown Unknowns, What Is the Formula for Originality?), mens videoerne måske endda ser bedre ud på din bærbare computer, end de gør installeret .

Men vær opmærksom på videoen Your Move. Siddende ved et overfyldt morgenbord foretager den otteårige kunstner og hans barnebarn skiftende små handlinger – flytter et låg, hælder mælk på – som de markerer med sætningen Dit træk! Det er en inspireret destillation, ikke kun af hvordan spil spilles, men også af hvordan vi kommunikerer generelt. De eneste grænser for, hvad vi kan sige til hinanden, er konteksten og ordforrådet: Uanset hvad barnebarnet mener med at læne sin kniv mod en gelékrukke, ville det betyde noget andet, hvis han gjorde det med en blyant eller på en restaurant.

På den måde fastholder showet også den bagvedliggende tristhed ved at se på kunst lige nu, netop fordi det ser så godt ud på nettet. Det er stadig ikke det samme. WILL HEINRICH


Til og med den 10. april. The National Exemplar, 323 North Linn Street, Iowa City, og online på thenationalexemplargallery.com .

Billede

Kredit...Catherine Murphy og The National Exemplar Gallery

Billede

Kredit...Terry Wintersand The National Exemplar Gallery

I det sidste årti, den argentinske kunstner Aeneas Capalbo har iscenesat små, stramme retrospektiver og uventede vækkelser på sit galleri, National Exemplar, som indtil sidste år kunne findes i en barsk TriBeCa-kælder. Det viser sig, at jeg ikke ville have været i stand til at se hans seneste show, hvis jeg prøvede. Lige som adskillige gallerier flyttede til hans nabolag, blæste hr. Capalbo stille ud af byen til Iowa City, hvor galleriets anden Midtvest-show byder på to ret forskellige tegningsvirtuoser .

Den ene er Catherine Murphy, repræsenteret af tre strengt observerede halvlange selvportrætter i blyant fra 1971 (og et fjerde, fra 2002, der viser kunstnerens hoved med hovedet bagfra). I hver fremstår hun seriøs, men ikke streng, og online er reproduktionerne højopløselige nok til at afsløre de nøjagtige linjer, der definerer fru Murphys skjorte eller hendes hårdel, gnidningen af ​​hendes skyggefulde pande, de mørkere luger under hendes øjne. Disse tegninger følger i en tradition, der i det mindste går tilbage til Rembrandt, af selvportrætter som retfærdiggørelse af kunstnerens tekniske dygtighed. Alligevel i kølvandet på modernismen behandler fru Murphy færdigheder anderledes; hun gør iagttagelsen selv til genstand for granskning og udtrykker en omhyggelig, ja klaustrofobisk bevidsthed i arbejdet.

Tre nyere, tilsvarende skalerede tegninger af Terry Winters skildrer hvide former, overlejret med konturerede striber eller gitter, som er sat inden for felter af sort - men i selskab med Ms. Murphys selvportrætter, har fylden af ​​ansigter. Deres trådnet-lineamenter husker renderingssoftwaren, der bruges af Hollywood-studier til at skabe 3D-animerede karakterer - eller, mere bekymrende, scanningskapaciteten hos regerings- og virksomhedsovervågningspersonale. Galleriets online præsentation inkluderer flere installationsbilleder, der afslører Ms. Murphys og Mr. Winters' spil af hinanden, såvel som af spejlede skabe i Iowa-galleriet, som ser ud til at være stueetagen i et hjem. Du kunne bruge lang tid på at se på disse portrætter, hvis det var her, du var i læ. JASON FARAGO