28 kunstudstillinger at se i N.Y.C. Denne weekend

En samling af Rammellzee

Vores guide til nye kunstudstillinger og nogle, der snart lukker.

'HUMA BHABHA: VI KOMMER I FRED' på Metropolitan Museum of Art (til og med 28. okt.). Dette sparsomme og foruroligende skulpturel installation for Iris og B. Gerald Cantor Roof Garden Commission omfatter to figurer: en, der er noget humanoid, men med et voldsomt maskeansigt, og som visuelt dværger den takkede Manhattans skyline bagved, og en anden, der bukker i bøn eller bøn, med et langt tegneserieagtigt menneske hænder og en skrabet hale, der dukker op fra dens skinnende, sorte draperi. Titlen er en variant på linjen, en alien udtalt til en ængstelig skare i science fiction-filmen fra 1951 Dagen Jorden stod stille, men det bølger af andre foreninger: kolonisering, invasion, imperialisme eller missionærer og andre udlændinge, hvis hensigter ikke altid var uskyldige. Installationen føles også som en forlængelse af den komplekse, tværkulturelle samtale, der foregår nedenunder, inde i et museum spækket med 5.000 års kunsthistorie. (Martha Schwendener)
212-535-7710, metmuseum.or g

'CANOVA'S GEORGE WASHINGTON' ved Friksamlingen (til og med 23. sept.). Da Canovas statue ankom til Raleigh, N.C., i 1821, gik den amerikanske presse vild efter ligheden med den italienske neoklassiske billedhugger af den første præsident, iført romersk militærdragt og udarbejdede sin afskedstale. Ti år senere blev den ødelagt af brand, men Frikken har bragt fuldskala gipsmodellen af ​​den tabte statue over fra Italien for dette kæmpe show der afslører, hvordan europæiske kunstnere blev inspireret af amerikanske revolutionære idealer. Canovas Washington, der truer helt alene over Fricks cirkulære galleri, bærer tykt krøllet hår i stedet for den tilbagetrukne stil, som han dyrker på dollarsedlen, og i både sit kostume (lædernederdel, sandaler med stropper) og sit leje inkarnerer han idealerne af den nye republik, hvor principper kommer før magten. Supplerende materialer inkluderer en redningsmaske af Washington og flere mindre Canova-modeller, inklusive en nøgen Washington med nogle ret flotte smykker. (Jason Farago)
212-288-0700, frick.org

'KARTLEGNING AF DEN GUDDELIGE PLAN: KUNST ORRA WHITE HITCHCOCK' på American Folk Art Museum (til og med 14. okt.). Kærlighed i videnskabens tid - det kunne tjene som slagord for denne henrivende udstilling af botanisk og geologisk illustration fra de første årtier af USA. Født i det progressive Amherst, Massachusetts, få år efter revolutionen, modtog Orra White en førsteklasses videnskabelig uddannelse som få piger på hendes tid; derefter, sammen med sin elskede mand, Edward Hitchcock, malede hun New Englands planter, siv, blomster og svampe i udsøgte folioer. Senere blev Edward præsident for Amherst College, og Orra malede og tegnede storstilede illustrationer til sine lektioner: Paleolitiske skeletter, stribede tværsnit af vulkansk jord, en massiv blæksprutte, der gumler på en tre-mastet skonnert. Mens plante- og svampemalerierne er sarte og omhyggeligt nøjagtige, er klasseværelseshjælpemidlerne dristigt fantasifulde - men begge er vidnesbyrd om et ekstraordinært liv, hvor kødelig kærlighed og religiøs overbevisning flettet sammen med videnskabelig opdagelse. (Farago)
212-595-9533, folkartmuseum.org

'SUE COE: GRAPHIC RESISTANCE' på MoMA PS 1 (til og med 9. september). I East Village i begyndelsen af ​​1980'erne viste denne britisk-amerikanske kunstner noget af datidens stærkeste politiske kunst og i de mest traditionelle medier: figurativt maleri, tegning og grafik. Men hendes form for direktehed har haft det svært i en markedsdrevet verden, der favoriserer den bekvemme glatte tvetydighed. Som et resultat blev fru Coe udeladt af mange af de store politiske shows i 1980'erne og 90'erne, og har haft pletvis synlighed siden. Nogle af kunstnerens store tidlige stykker er med denne længe ventede undersøgelse , herunder collagemaleriet fra 1983 i vægmaleri med titlen Woman Walks Into Bar — Er voldtaget af fire mænd på poolbordet — Mens 20 ser. Showet indeholder også senere billeder som Road to White House (1992) og udvalg fra hendes seneste skitsebøger. Tilsammen indikerer de, at hendes stil har ændret sig gennem årene, vokset på én gang mere abstrakt og mere naturalistisk, men hendes syn på kunstens etiske mission har ikke. (Holland Cotter)
718-784-2084, momaps1.org

'MARY CORSE' hos Dia:Beacon i Beacon, N.Y., og 'MARY CORSE: EN UNDERSØGELSE I LYS' på Whitney Museum of American Art (til og med 25. november). Lys, og specifikt det strålende lys fra Los Angeles, formede fru Corses karriere. Hun blev ikke bare interesseret i at repræsentere lys, men også i at lave genstande, der udsendte eller reflekterede det. Denne duo af shows byder på hendes lyskasser - eller lysmalerier - lavet med argongas og Tesla-spoler, såvel som hendes malerier på lærred, der inkluderer glasmikrosfærer, som dem der bruges i linjerne, der deler motorvejsbaner. Begge shows er forfaldne repræsentationer for fru Corse, som var et tidligt medlem af den løst definerede Light and Space-bevægelse i 1960'erne og 70'erne i Californien. (Schwendener)
212-570-3600, whitney.org

'VAJRA-MESTERNES KRONER: NEPAL'S RITUELLE KUNST' på Metropolitan Museum of Art (til og med 16. december). Op ad en smal trappe, over Mets gallerier med syd- og sydøstasiatisk kunst, ligger tre små rum med kunst fra Himalaya. Rummet, lidt som et træhus, er en kapsel af spirituel energi, som er særligt potent i disse dage takket være denne udstilling . Kronerne på titlen ligner antikke versioner af astronauthovedbeklædning: forgyldte kobberhjelme, besat med ædelstene, beklædt med repoussé-plader og toppet af fem-benede antenner - vajraen eller visdommens torden. Sådanne kroner blev antaget at gøre deres bærere til fuldkomne væsener, der er villige og i stand til at skænke velsignelser til verden. Dette show er det første, der fokuserer på disse kroner, og det gør det med et væld af komprimeret historisk information, såvel som adskillige strålende relaterede skulpturer og malerier fra Nepal og Tibet. Men det er selve kronerne, de rigtige, visdomsgeneratorerne, sat i mandala-formation i midten af ​​galleriet, der er fascinatorerne. (Cotter)
212-535-7710, metmuseum.or g

'GIACOMETTI' på Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 12. september). Det her museumsfyldende udflugt for den vestlige modernismes signalskulptør er ret forsigtig - men revisionismen kan vente en anden dag, når kunsten ser så godt ud, som den gør her. Den schweiziske kunstners vittige og erotiske tidlige skulptur, såsom det stadig chokerende Disagreeable Object (et fallisk torturapparat med en spids forretningsmæssig ende), begejstrede surrealisterne i begyndelsen af ​​1930'ernes Paris, men Giacometti var aldrig tilfreds med en idékunst, og i sit beskidte atelier begyndte han snart at lave aflange, udmagrede humanoider, der siden er blevet emblemer på Europas efterkrigstraumer. Hvis du kender Giacometti bedst for de bronzer, der nu går til uanstændige summer på auktion, er det en særlig fornøjelse her at se hans arbejde i gips, et medie han elskede; håndarbejdets ydmyghed vidner om hans ængstelige beherskelse. (Farago)
212-423-3800 , guggenheim.org

'HIMMELIGHEDER: MODE OG DEN KATOLISKE FANTASION' på Metropolitan Museum of Art and the Cloisters (til og med 8. okt.). Lad os bede. Efter sidste års grelle udstilling af Rei Kawakubos uregelmæssige beklædning , Met Costume Institute er tilbage i blockbuster mode med dette tredelt udblæsning om katolicismens indflydelse på haute couture i det seneste århundrede. Treenigheden af ​​mode begynder nedenunder på Met med de usædvanlige lån af klæder fra Vatikanet; ovenpå er kjoler egnet til engle i himlen (af Lanvin, Thierry Mugler, Rodarte) eller engle faldet til jorden (såsom slanke Versace-skeder kranset med kors). Scenografien på Met er bevidst operatisk - spotlights, kormusik - som taler imod seriøs tænkning om mode og religion, men oppe ved Cloisters, langt den stærkeste tredjedel af showet, kan du kommunikere mere fredeligt med en pletfri Balenciaga brudekjole eller en guddommelig Valentino-kjole broderet med Cranachs Adam og Eva. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org

'JIM HENSON-UDSTILLINGEN' på Museum of the Moving Image. Regnbueforbindelsen er blevet etableret i Astoria, Queens, hvor dette museum er åbnet en ny permanent fløj viet til karrieren for USAs store dukkefører, som blev født i Mississippi i 1936 og døde, for ung, i 1990. Henson begyndte at præsentere det korte tv-program Sam and Friends, før han var ude af sine teenageår; en af ​​dens karakterer, den bløde Kermit, blev skabt ud fra sin mors gamle frakke og ville ikke modnes til en frø i mere end et årti. Indflydelsen fra tidlig varieté-tv, med dens række af sketches og sange, løber gennem Sesame Street og The Muppet Show, selvom Henson også brugte slutningen af ​​1960'erne på at lave fred-og-kærlighedsdokumentarer og prototyper af en psykedelisk natklub. Unge besøgende vil glæde sig over at se Big Bird, Elmo, Miss Piggy og den svenske kok; voksne kan grave dybt ned i skitser og storyboards og genfinde nogle gamle venner. (Farago)
718-784-0077, movingimage.us

'HISTORIE NÆGTET AT DØ: HØJDEPUNKTER FRA SJÆLEN GROWN DEEP FOUNDATION GIFT' på Metropolitan Museum of Art (til og med 23. sept.). Denne inspirerede fond spreder omkring 1.200 værker af sorte selvlærte kunstnere fra det amerikanske syd til museer over hele landet. Det Mets udstilling af 29 af de 57 værker, den modtog, foreslår en spændende udvidelse af efterkrigstidens kunst. Det er domineret af dialogen mellem de groft udhuggede reliefmalerier af Thornton Dial og Gee's Bend-kollektivets geometrisk, kromatisk strålende quilts. Men meget andet spiller ind, herunder værker af Purvis Young, Joe Minter og Lonnie Holley. (Roberta Smith)
212-535-7710, metmuseum.org

'BODYSISEK KINGELEZ: CITY DREAMS' på Museet for Moderne Kunst (til og med 1. januar 2019). Det første omfattende undersøgelse af den congolesiske kunstner er en euforisk udstilling som utopisk eventyrland, med hans fantasifulde arkitektoniske modeller og byer - værker stærke i farver, excentriske i form, fyldt med medrivende detaljer og futuristisk aura. Mr. Kingelez (1948-2015) var overbevist om, at verden aldrig havde set en vision som hans, og dette smukt designede show bærer ham ud. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'DET LANGE LØB' på Museet for Moderne Kunst (til og med 4. nov.). Museet ophøjer sin elskede moderne fortælling om uophørlige fremskridt af for det meste unge (hvide) mænd. I stedet ser vi værker af kunstnere 45 og ældre som bare er blevet ved, uanset opmærksomhed eller belønning, nogle gange gemmer det bedste til sidst. Kunst her er en ældre persons spil, en stræben efter en uddybende personlig vision over innovation. Slynget gennem 17 gallerier er installationen alternativt visuelt eller tematisk akut og alt i alt inspirerende. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'HÅNDSKRIFTENS MAGI' på Morgan Library & Museum (til og med 16. september). Med polemikere, der beklager, at kursiv går vejen for dodo'erne, og oldschool-tilhængere af pen og papir, der poster deres arbejde på sociale medier med hashtags som #snailmail og #penpal, denne udstilling at the Morgan kan ved første øjekast synes at være en del af denne nostalgi. I stedet svælger den simpelthen i de ydmyge, intime og til tider meget rodede spor, som nogle af historiens store skikkelser har efterladt sig. Showet byder på omkring 140 genstande - inklusive en pavelig tyr fra pave Anastasius IV og et fotografi underskrevet af Rasputin - fra den encyklopædiske beholdning af den brasilianske samler Pedro Corrêa do Lago, som ejer tusindvis af breve, noter, kvitteringer, manuskripter, signerede fotografier og andre stykker, der dokumenterer bemærkelsesværdige liv inden for kunst, politik, videnskab og andre områder. (Jennifer Schuessler)
212-685-0008, themorgan.org

'OBSESSION: NØGENER AF KLIMT, SCHIELE OG PICASSO' på Met Breuer (til og med 7. okt.). Højdepunktet i denne ujævne, men juvelbesatte show af erotisk ladede nøgenbilleder fra legatet fra en excentrisk uldvarearving er Egon Schieles glødende siddende kvinde i Chemise. Tegningen fra 1914 viser en næsten nøgen model siddende på gulvet og holder sine foldede ben fra hinanden med hænderne. Fra toppen af ​​hendes ægformede, dukkelignende hoved, så idealiseret, at det praktisk talt er umenneskeligt, til den stumpe eksponering af hendes køn, gengivet så enkelt og ærligt, som mediet tillader, er hun en uløselig konkurrence mellem fantasi og virkelighed. (Vil Heinrich)
212-731-1675, metmuseum.org

'GEORGIA O'KEEFFE: VISIONS OF HAWAI'I' i New Yorks botaniske have (til og med 28. oktober). At finde ud af, at O'Keeffe havde en hawaiiansk periode, er lidt ligesom at finde ud af, at Brian Wilson havde en ørkenperiode. Men her er det: 17 iøjnefaldende paradisiske malerier , produceret under et ni ugers besøg i 1939. Malerierne og deres næsten psykedeliske palet er lige så kødelige og fysiske, som O'Keeffes New Mexican værk er afklædt og metafysisk. Showets anden stjerne er passende nok Hawaii, og haven har monteret en levende udstilling af de emner, der er afbildet i kunstværket. Så meget som de kan ligne produkter fra en kunstners fantasi, er planterne og blomsterne i Enid Haupt Conservatory pralende ægte. På Aloha Nights hver anden lørdag iscenesætter haven et kulturelt supplement af aktiviteter, herunder lei-fremstilling, hula-undervisning og ukulele-forestillinger. (William L. Hamilton)
718-817-8700, nybg.org

'SCENER FRA KOLLEKTIONEN' på det jødiske museum. Efter en kirurgisk renovering af sin store bunke på Fifth Avenue har det jødiske museum genåbnet sine gallerier på tredje sal med en gentænkt, forfrisket fremvisning af dens permanente samling , som blander 4.000 års Judaica med moderne og samtidskunst af både jøder og ikke-jøder - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman og den fremragende unge nigerianske tegner Ruby Onyinyechi Amanze. Værkerne vises i en adræt, ikke-kronologisk suite af gallerier, og nogle af dets århundreder-spændende sidestillinger er afstivende; andre føler sig reduktive, endda dilettantiske. Men altid opfatter det jødiske museum kunst og religion som sammenhængende elementer i en civilisationshistorie, prisværdigt åben for nye påvirkninger og nye fortolkninger. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'Sanserne: DESIGN BEYOND VISION' på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (til og med 28. oktober). Der er en seriøs, rettidig stor idé kl denne udstilling : I takt med at sociale medier, smartphones og virtual reality gør os mere okularcentriske, har vi taget afsked med vores ikke-visuelle sanser - og har brug for at komme i kontakt igen, bogstaveligt talt. Således byder The Senses på multisensoriske eventyr såsom en bærbar højttalerstørrelse, der udsender lugte, med titler som Surfside og Einstein, i tidsindstillede kombinationer; håndmalet kradse-og-snif tapet (tænk Warhols mønstrede køer, men med kirsebær - kirsebærduft, naturligvis); og en enhed, der projicerer ultralydsbølger for at simulere berøring og følelse af virtuelle objekter. Showet præsenterer også kommissioner, videoer, produkter og prototyper fra mere end 65 designere og teams, hvoraf nogle adresserer sensoriske handicap som blindhed og døvhed, herunder Vibeat, der kan bæres som et armbånd, broche eller halskæde og omsætter musik til vibrationer. Og hvis du tager børnene med, vil de sandsynligvis glæde sig over at stryge en bølget, pelsbeklædt installation, der laver musik, mens du gnider den. (Michael Kimmelman)
212-849-8400, cooperhewitt.org

'CHAIM SOUTINE: FLESH' på det jødiske museum (til og med 16. sept.). Den russiske jødiske kunstner Chaim Soutine (1893-1943), som tilbragte det meste af sit liv i Paris, er bedst kendt for blodige, ekstatiske malerier af oksekroppe. Men det var ikke døden, der interesserede ham - det var den materielle verdens immaterielle livskraft. Sammen med en lærerig række af nøgne høns, sølvsild og sardiner med papøjer, denne uundværlige hyldest til den transcendente, men stadig undervurderede maler centrerer sig om et fantastisk oksekød fra 1925, glitrende skarlagen, stribet med orange fedt og skrævende en stjernehimmel. (Heinrich)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'WAYNE THIEBAUD: TEGNER' på Morgan Library & Museum (til og med 23. september). Hr. Thiebaud har vundet en plads i amerikansk kunsthistorie for sine tæt beskåret malerier af kager, tærter, isvafler, burgere, frugter og crudités. Hans tegninger er blevet mindre fejrede, og dette søde show på Morgan er den første viet til sit arbejde i pen, kul og pastel. Thiebaud uddannede sig i kommerciel kunst og kom til New York for at arbejde som tegneserietegner. Man kan se indflydelsen i hans stilleben fra 1960'erne: Akvarellen Nine Jelly Apples (1964) skildrer de kandiserede frugter med fordel fra en høj vinkel, mens blyanttegningen Ice Cream Cone (1964) placerer den titulære godbid foran og i midten, dens kanter lige så omhyggeligt drillet som en models frisør. Hr. Thiebaud kaldes nogle gange for realist, men det er ikke præcist; hans tegninger (og også malerier) er mindre afhængige af kunstfærdig efterligning af udseende og affekter end på en oversættelse af lav reklame til høj kunst. (Farago)
212-685-0008, themorgan.org

'GENOM EN ANDEN LENS: STANLEY KUBRICK FOTOGRAFER' på Museum of the City of New York (til og med 28. okt.). Denne udstilling af den store instruktørs fotografering er i det væsentlige Kubrick, før han blev Kubrick. Fra 1945, da han var 17 og boede i Bronx, arbejdede han som fotograf for magasinet Look, og de emner, han udforskede, er kastanjer så gamle, at de lugter lidt muggent: elskere, der omfavner sig på en bænk i parken, mens deres naboer stirrer prangende. andre steder, patienter, der spændt venter på deres lægebesøg, boksehåbende i ringen, kendte derhjemme, forkælede hunde i byen. Det hjalp nok, at Kubrick kun var et barn, så i stedet for at fremkalde gab, slog disse bladstauder ham som nyheder, og han bragte til gengæld noget frisk til dem. Fotografier, der understreger mise-en-scène, kunne være filmstills: en råbende cirkusleder, der tager op i højre side af forgrunden, mens antenner øver på mellemdistancen, en dreng, der klatrer op på et tag med byens lejemål, der omgiver ham, en metro. bil fyldt med sovende passagerer. Når du ser på disse billeder, vil du gerne vide, hvad der kommer næste gang. (Arthur Lubow)
212-534-1672, mcny.org

'MOD EN KONKRET UTOPIA: ARKITEKTUR I JUGOSLAVIEN, 1948-1980' på Museet for Moderne Kunst (til og med 13. januar 2019). Det her kvikt, konstant overraskende show fortæller en af ​​de mest undervurderede historier om efterkrigstidens arkitektur: Fremkomsten af ​​avantgarde-regeringsbygninger, pie-in-the-him-lejlighedsblokke, moderne feriesteder ved stranden og endda helt nye byer i det sydøstlige hjørne af Europa. Titos Jugoslavien afviste både stalinisme og liberalt demokrati, og dets hverken-eller politiske position blev afspejlet i arkitektur med en fantastisk individualitet, selvom det legemliggjorde kollektive ambitioner, som jugoslaverne kaldte den sociale standard. Fra Slovenien, hvor elegante kontorbygninger trak på traditionen for wienermodernisme, til Kosovo, hvis kuppelbeklædte nationalbibliotek fremstår som en Buckminster Fuller feberdrøm, trodser disse lidenskabelige bygninger alle vores kolde krigs-vintage-stereotyper af Østeuropa. Visst, nogle steder dykker showet for langt ind i socialistisk chic. Men dette show er præcis, hvordan MoMA bør tænke, da det genovervejer sine gamle fortællinger til sit nye hjem næste år. (Farago)
212-708-9400, moma.org

'DAVID WOJNAROWICZ: HISTORY KEEPS ME WAKE AT NIGHT' på Whitney Museum of American Art (til og med 30. september). Denne kunstner var der, da vi politisk havde brug for ham for mere end 30 år siden. Nu har vi brug for ham igen, og han er tilbage i det her stort, rigt tilbageblik . Wojnarowicz (udtales Voyna-ROH-vich), som døde som 37-årig i 1992, var en af ​​de mest velformulerede røster i kunstverdenen, der blev rejst mod virksomhedernes grådighed og regeringernes fodslæb, der bidrog til den tidlige AIDS-krise. Men han var langt fra en et-spørgsmål kunstner. Fra starten tog han selve outsideren, som defineret af etnicitet, køn, økonomi og seksuel præference, som sit hjemlige græs. Og fra den angreb han alle former for udelukkelse gennem skrivning, optræden og objektfremstilling. I showet ser vi ham arbejde på fuld kraft i alle tre discipliner, og timingen kunne ikke være bedre. Ikke længe før hans AIDS-relaterede død, under kulturkrigstiden, skrev han, jeg er overbevist om, at jeg er fra en anden planet. I 2018 Amerika ville han have følt sig mere end nogensinde som en kriminel migrant, en fremmed kombattant. (Cotter)
212-570-3600, whitney.org

'THOMAS BAYRLE: PLAYTIME' på det nye museum (til og med 2. sept.). I den digitale feberdrøm om hr. Bayrles arbejde vrider og bøjer pixelerede billeder sig og forvandles til sløret skæve billeder. Abstrakte film og videoer pulserer med psykedeliske mønstre. Men hvis hr. Bayrles kunst virker som toppen i det tidlige computerdesign, vil de fleste af de 115 malerier, tryk, film og skulpturer i hans første store retrospektiv i New York er faktisk håndlavede, generelt ved at bruge hans signatur-superform af et stort billede, der består af hundredvis eller tusindvis af mindre. I sidste ende tilbyder hr. Bayrles arbejde i stedet et vindue til digital tænkning eller, man kan sige, hvordan vi er nået dertil, hvor vi er nu. (Schwendener)
212-219-1222, newmuseum.org

'DYNASTIETS ANSIGT: KONGEKLÆNNE FRA VESTKAMERUN' på Metropolitan Museum of Art (til og med 3. sept.). I den afrikanske fløj, et show med kun fire kommanderende trækroner udgør en blockbuster i sig selv. Disse massive trækamme – i form af stiliserede menneskeansigter med store lodrette øjenbryn – tjente som markører for kongemagt blandt Bamileke-folkene i de Camerounske græsarealer, og Mets nylige erhvervelse af et eksemplar fra det 18. århundrede er her forenet af tre senere eksempler , hver med skarpt udstående kinder, bredt smilende munde og bryn indskåret med involutte geometriske mønstre. Rituelle genstande som disse var afgørende for udviklingen af ​​det vestlige modernistiske maleri, og et camerounsk emblem blev endda vist på MoMA i 1930'erne, som en skulptur adskilt fra etnografi. Men disse våbenskjolde havde juridisk og diplomatisk betydning såvel som æstetisk appel, og deres anonyme afrikanske skabere havde en politisk forståelse af kunst ikke så langt fra vores egen. (Farago)
212-535-7710 , metmuseum.org

'DEN UFULDSTÆNDIGE ARAKI' på Sexmuseet (til og med 31. aug.). Det er stadig lidt af en turistfælde, men det for-profit-museum for sex giver sit hidtil mest seriøse bud på kunstnerisk troværdighed med en udstilling i to etager af Japans mest fremtrædende og kontroversielle fotograf. Nobuyoshi Araki har brugt årtier på at skyde Tokyos gadebilleder, blomstrende blomster og især kvinder, der er grebet op i den barokke reb-bindingsteknik kendt som kinbaku-bi eller skønheden ved stram binding. I betragtning af stedet, er det naturligt, at dette show koncentrerer sig om den erotiske side af hans kunst, men mindre begærlige besøgende kan opdage et ambitiøst tværsnit af hr. Arakis altædende fotografi, inklusive hans varigt bevægende Sentimental Journey, der forestiller hans elskede kone, Yoko, fra bryllupsrejse til begravelse. (Farago)
212-689-6337, museumofsex.com

'RAMMELLZEE: RACING FOR THUNDER' på Red Bull Arts New York (til og med 26. august). Lige siden han var teenager i Far Rockaway, Queens - et tidligt barn med en kunstnerisk tilbøjelighed og en tilbøjelighed til at pille - ønskede Rammellzee at lave bogstaver om til våben. Det her udstilling af sit arbejde omfatter mere end 150 værker, der spænder over fire årtier, fra hans graffiti i slutningen af ​​1970'erne til hans galleridage og afsluttende med hans outsiderkunst fra 1990'erne og frem. Gennem hele sin karriere kæmpede han med formens begrænsninger - han tegnede først bogstaver i kunstfærdige, våbenformede former og byggede dem derefter ind i små rullende krigere. Senere i sit liv - han døde i 2010 - trak han sig tilbage mod sit kropslige jeg, byggede fantasifulde og livlige kostumer, som han ville bære offentligt, og skiftede fra at lave kunst til at blive det. (Jon Caramanica)
212-379-9417, redbullarts.com

'RENOIR: FAR OG SØN/MALERIE OG KINO' hos Barnes Foundation, Philadelphia (til og med 3. september). Jean Renoir forvandlede biografhistorien med humanistiske, præcist redigerede film som The Grand Illusion, og især The Rules of the Game - betragtet som en af ​​de største film, der nogensinde er lavet, selvom det var et boxoffice-flop ved udgivelsen i 1939. Alligevel den kritiker, han stræbte mest efter at behage, var hans far, den impressionistiske maler Pierre-Auguste Renoir. Dette forrygende far-og-dreng udstilling , organiseret med Paris' Musée d'Orsay, sammenvæver maleri og biograf i en inderlig oversigt over Jean Renoirs karriere og finder faderlig indflydelse i den pastorale romantik af A Day in the Country eller de lyse landskaber i hans farvefilm Picnic on the Grass fra 1959. Ironien? Det er Jean Renoir, der nu virker som den mere opfindsomme kunstner, selvom han var overbevist om, at jeg altid har efterlignet min far. (Farago)
215-278-7000, barnesfoundation.org

'VERDEN I HORISONTEN: SWAHILI KUNST PÅ DET INDISKE OCEAN' på National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington (til og med 3. sept.). Swahilikysten i Østafrika er hjemsted for en korsvejskultur. I årtusinder har havnebyerne i Somalia, Kenya, Tanzania og Mozambique været centre for langdistancehandel og kulturel udveksling fra flere retninger. Mod vest var de fordum forbundet med karavane med Centralafrika; mod øst, med skib med Indien, Kina og Japan; mod nord, med en arabisk verden, der omfattede Oman, Iran og Yemen; og mod syd via rundkørselsruter med Europa og Amerika. Denne udstilling viser både den store skønhed og den dybe forstyrrelse af disse forbindelser - Østafrika var et knudepunkt for den internationale slavehandel. (Cotter)
202-633-4600, africa.si.edu