21 kunstudstillinger at se i N.Y.C. Denne weekend

Objekterne på Harry Potter: A History of Magic i New-York Historical Society er organiseret efter akademiske emner, der tilbydes på Hogwarts, såsom Astronomy Room ovenfor. I den sidste uge af udstillingen, som lukker den 27. januar, holder foreningen den åben om mandagen og udvider dens aftentid, så den går så sent som midnat den 25. og 26. januar.

Vores guide til nye kunstudstillinger og nogle, der snart lukker.

‘HILMA AF KLINT: PAINTINGS FOR THE FUTURE’ på Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 23. april). Det her henrivende udstilling ophæver modernismens helligste tilblivelseshistorie - at den mandlige treenighed Kandinsky, Malevich og Mondrian opfandt abstrakt maleri fra 1913. Det viser, at en kvindelig svensk kunstner kom der først (1906-7), i stor stil og en radikalt dristig skala med malerier, der føle sig overraskende moderne. Moderen til alle revisionistiske shows vedrørende modernismen. (Roberta Smith)
212-423-3500, guggenheim.org

'BLÅ SKRIFTER: ANNA ATKINS PIONEERARBEJDE' på New York Public Library, Stephen A. Schwarzman Building (til og med 17. februar). An intimt, udsøgt show af en pioner inden for fotografi og naturvidenskab. I begyndelsen af ​​1840'erne begyndte Atkins, en tang-elskende englænder, at dokumentere vandplanter gennem den nye teknik cyanotype (eller blueprint, som arkitekter senere ville kalde det), og syede sine spektrale billeder ind i de allerførste bøger med fotografiske indtryk - omend dem lavet uden kamera. Atkins, måske assisteret af tjenere, placerede hundredvis af eksemplarer af tang eller alger på bestrøget papir, efterlod dem i solen og vaskede derefter det blottede ark for at frembringe hvide skygger af planterne mod en rig preussisk blå baggrund. Hver af dem er et lille mirakel, med neuronlignende rødder, der snor sig hen over siden, og bladene afslører hver forgrenende vene. (Jason Farago)
917-275-6975, nypl.org



'CONSTANTIN BRANCUSI SKULPTUR: FILMENE' på Museet for Moderne Kunst (til og med 18. feb.). Dette show er bygget op omkring værker af den rumænske modernist (1876-1957), der har været mangeårige højdepunkter i museets egen samling. Men kan Brancusi i disse dage stadig frigive vores indre digter? Svaret kan ligge i at være mindre opmærksom på selve skulpturerne og mere til Brancusis lidet kendte og ganske fantastiske film, projiceret ved indgangen til galleriet under hele udstillingens varighed. MoMA lånte serien af ​​videoklip fra Pompidou-centret i Paris. De giver en følelse af, at Brancusi var mindre interesseret i at lave fancy museumsgenstande end i at sætte nye slags næsten-levende ting ind i verden, og de formidler den vitale energi, hans skulpturer skulle fange. (Blake Gopnik)
212-708-9400, moma.org

' KEJERINER AF KINAS FORBUDT BY' på Peabody Essex Museum, Salem, Mass. (til og med 10. februar). Hver kejser af Qing-dynastiet havde snesevis af hustruer, konkubiner og tjenende piger, men kun én af dem kunne bære titlen som kejserinde. Kvinders liv ved det sene kejserhof er genstand for dette overdådig og lærd udstilling , som plotter disse konsorters formuer gennem deres forvirrende indviklede silkekjoler, hårnåle detaljeret med påfuglefjer og dræbende platformstøvler. (Qing-eliten var manchuer; kvinder bandt ikke deres fødder.) Mange kejserinders liv er tabt til historien; nogle, som enkekejserinde Cixi, blev ikoner i deres egen ret. De fleste af de mere end 200 kjoler, juveler, religiøse artefakter og rullemalerier her er til sjældne lån fra Palace Museum i Beijing - du vil ikke have en chance for at se dem igen uden en tur til Folkerepublikken. (Farago)
978-745-9500, pem.org

'JIM HENSON-UDSTILLINGEN' på Museum of the Moving Image. Regnbueforbindelsen er blevet etableret i Astoria, Queens, hvor dette museum er åbnet en ny permanent fløj viet til karrieren for USAs store dukkefører, som blev født i Mississippi i 1936 og døde, for ung, i 1990. Henson begyndte at præsentere det korte tv-program Sam and Friends, før han var ude af sine teenageår; en af ​​dens karakterer, den bløde Kermit, blev skabt ud fra sin mors gamle frakke og ville ikke modnes til en frø i mere end et årti. Indflydelsen fra tidlig varieté-tv, med dens række af sketches og sange, løber gennem Sesame Street og The Muppet Show, selvom Henson også brugte slutningen af ​​1960'erne på at lave fred-og-kærlighedsdokumentarer og prototyper af en psykedelisk natklub. Unge besøgende vil glæde sig over at se Big Bird, Elmo, Miss Piggy og den svenske kok; voksne kan grave dybt ned i skitser og storyboards og genfinde nogle gamle venner. (Farago)
718-784-0077, movingimage.us

'DET LANGE LØB' på Museet for Moderne Kunst. Museet ophøjer sin elskede moderne fortælling om uophørlige fremskridt af for det meste unge (hvide) mænd. I stedet ser vi værker af kunstnere 45 og ældre som bare er blevet ved, uanset opmærksomhed eller belønning, nogle gange gemmer det bedste til sidst. Kunst her er en ældre persons spil, en stræben efter en uddybende personlig vision over innovation. Slynget gennem 17 gallerier er installationen alternativt visuelt eller tematisk akut og alt i alt inspirerende. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'BRUCE NAUMAN: FORSVINDENDE HANDLINGER' på Museum of Modern Art (til og med 18. februar) og MoMA PS1 (til og med 25. februar). Hvis kunst ikke dybest set handler om liv og død, og de følelser og etik, de inspirerer til, hvad er det om? Stil? Smag? Auktionsresultater? De mest interessante kunstnere går rigtigt efter de store, uncool eksistentielle ting, som er, hvad Bruce Nauman gør i et omsluttende retrospektiv fra et halvt århundrede, der fylder hele sjette sal i MoMA og meget af MoMA PS1 i Long Island City, Queens. MoMA-installationen er tæt tempo og høj decibel; den på PS1, som inkluderer en masse værker på papir, er forholdsvis blød og sørgmodig. Hvert sted giver et groft kronologisk overblik over hans karriere, men det er bydende nødvendigt at fange begge dele af showet. Nauman har ændret den måde, vi definerer, hvad kunst er, og hvad der er kunst, og gjort arbejdet forudseende i forhold til det moralsk opslidende amerikanske øjeblik, vi befinder os i. Han fortjener at blive set fuldt ud. (Holland Cotter)
212-708-9400, moma.org
718-784-2084, momaps1.org

'PAA JOE: GATES OF NO RETURN' på American Folk Art Museum (til og med 24. feb.). Joseph Tetteh Ashong, bedre kendt som Paa Joe, er Ghanas fremtrædende begravelsestømrer, der fremstiller tusindvis af farvestrålende løver, sodavandsflasker og biler, som folk kan begraves i. De fleste af hans sprudlende stykker nyder dagens lys i kun en få timer før de forsvinder i jorden. Men i 2004 blev Paa Joe bestilt af kunsthandleren og galleristen Claude Simard til at lave modeller af hårdttræ i kistestørrelse af 13 tidligere Gold Coast-slaveforter, og syv af dem er nu på AFAM . Takket være Paa Joes gave til at forvandle selv det mest komplekse og brutale materiale til et muntert udtryk for sit eget kunstneriske temperament, hæmmer værkernes ubestridelige konceptuelle vægt ikke den overvældende visuelle nydelse. (Vil Heinrich)
212-595-9533, folkartmuseum.org

'POSERING MODERNITY: DEN SORTE MODEL FRA MANET OG MATISSE TIL I DAG' på Wallach Art Gallery, Columbia University (til og med 10. februar). Det her skelsættende show bruger en ny linse på det 19. århundredes franske kunsthistorie. Progressivitet - både kunstnerisk og social - måles ved den måde, sorte kvinder er afbildet på i periodens malerier; denne målestok anvendes også på efterfølgende generationer af europæiske, amerikanske og afrikanske kunstnere. En åbenbarende afhandling, glimrende udført. (Smith)
212-854-6800, wallach.columbia.edu

'BETYE SAAR: KEEPIN' IT CLEAN' i New-York Historical Society (til og med 27. maj). Ø har lavet vigtigt og indflydelsesrigt arbejde i næsten 60 år. Alligevel har intet stort New York-museum givet hende et fuldt retrospektivt eller endda et betydeligt enkeltpersonsshow siden en solo i 1975 på Whitney Museum of American Art. Som denne udstilling viser, at det institutionelle tilsyn er forvirrende, da hendes primære temaer - raceretfærdighed og feminisme (hendes gennembrudsværk fra 1972, Tante Jemimas befrielse , fusionerer de to ved at forvandle den racistiske stereotype af den smilende sorte mammy til en bevæbnet frihedskæmper) - er nøjagtigt afstemt efter nutiden. (Cotter)
212-873-3400, nyhistory.org

'STERLING RUBY: CERAMICS' på Kunstindustrimuseet (til og med 17. marts). Denne kunstner er dygtig til de fleste kunstmedier og er bedst i keramik, især i de store, akavet håndbyggede, strålende glaserede kurve, askebægre og tallerkener og de genstande, der grænser op til skulptur i dette show . Disse værker inkorporerer aktivt ulykker og aspekter af det færdige, har fortilfælde i Peter Voulkos og Viola Freys storstilede keramik, men kan i ånden være tættest på Julian Schnabels neo-ekspressionisme - selvfølgelig rehabiliteret. (Smith)
212-299-7777, madmuseum.org

'SCENER FRA KOLLEKTIONEN' på det jødiske museum. Efter en kirurgisk renovering af sin store bunke på Fifth Avenue har det jødiske museum genåbnet sine gallerier på tredje sal med en gentænkt, forfrisket fremvisning af dens permanente samling , som blander 4.000 års Judaica med moderne og samtidskunst af både jøder og hedninger - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman og den fremragende unge nigerianske tegner Ruby Onyinyechi Amanze. Værkerne vises i en adræt, ikke-kronologisk suite af gallerier, og nogle af dets århundreder-spændende sidestillinger er afstivende; andre føler sig reduktive, endda dilettantiske. Men altid opfatter det jødiske museum kunst og religion som sammenhængende elementer i en civilisationshistorie, prisværdigt åben for nye påvirkninger og nye fortolkninger. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'EN NATIONS SJÆL: KUNST I DEN SORT MAGTS ALDOR' på Brooklyn Museum (til og med 3. februar). Det bliver en glad dag, når raceharmonien hersker i landet. Men den dag kommer ikke lige foreløbig. Hvem kunne have gættet i 1960'erne, da borgerrettigheder blev lov, at et nyt århundrede ville bringe hvid overherredømme tiki-fakkel ud af skabet og vende ideen om, at sorte liv betyder noget, så ud over indlysende, til et kampråb? Faktisk var afroamerikanere i stand til at se sådanne ting komme. Ingen borgere kender den nationale fortælling og dens uforsonlige racisme bedre. Og ingen kunstnere har reageret mere kraftfuldt på den historie-der-ikke-vil-forsvinde, end sorte kunstnere har. Mere end 60 af dem optræder i denne stort, smukt, passioneret show af kunst, der fungerede som seismisk detektor, politisk overbeviser og defensivt våben. (Cotter)
718-638-8000, brooklynmuseum.org

'ANDY WARHOL - FRA A TIL B OG TILBAGE IGEN' på Whitney Museum of American Art (til og med 31. marts). Selvom dette er kunstnerens første fulde amerikanske retrospektiv i 31 år , han har været så meget hos os - på museer, gallerier, auktioner - at han, ligesom tapet, ligesom atmosfæren, kun blev halvt bemærket. Whitney-showet genskaber ham til en fuld, imponerende udsigt, men gør det på en omhyggeligt formet og redigeret måde med vægt på meget tidligt og sent arbejde. På trods af showets monumentaliserende størrelse er det en Warhol i menneskelig skala, vi ser. Stort set fraværende er kunstneren-iværksætteren, der bliver taget som en profet for vores markedstilvækste nutid. Det, vi i stedet har, er Warhol, for hvem kunsten, hvad den ellers var, var et udtryk for personlige håb og frygt. (Cotter)
212-570-3600, whitney.org

'HARRY POTTER: A HISTORY OF MAGIC' ved New-York Historical Society (til og med 27. januar). Før denne udstilling af historien bag historien om drengen der levede lukker, vil samfundet holde det åbent om mandagen og udvide dets aftentimer i løbet af ugen, så sent som midnat den 25. og 26. januar. Med et udvalg af genstande organiseret af akademiske emner på Hogwarts, viser showet, Jennifer E. Smith skrev i The New York Times, har noget for voksne og børn, historieinteresserede og videnskabsentusiaster, Potterheads og afslappede fans. Tidsindgangsbilletter, som foreningen anbefaler at købe på forhånd på sin hjemmeside, er påkrævet for adgang. (Danielle Dowling)
212-872-3400, nyhistory.org

'SARAH LUCAS: NATURLIG' på Det Nye Museum (til og med 20. januar). Lucas dukkede op i 1990'erne med YBAs (Young British Artists), en gruppe, der omfattede Damien Hirst og Tracey Emin, og som ikke fokuserede på et bestemt medie eller stil. De var postpunk - hvilket vil sige mere fokuseret på attitude end aptitude - med en generation X nihilisme og utilpashed, samt det klare budskab om, at alt, kunstnerisk, kunne lånes, stjæles eller samples. Selvportrætter er blandt Lucas’ våben. I stedet for seksualiserede, make-up eller fantastiske portrætter er hendes almindelige, androgyne og deadpan. Og denne udstilling , med sine 150 genstande - mange af dem skulpturer skabt i gips eller af kvindestrømper og strømpebukser proppet med fnug - er befolket med peniser og med cigaretter, der trænger ind i balderne, snarere end de bryster og vulvaer, moderne kunstnere har brugt til at demonstrere deres edginess. På det helt rigtige tidspunkt - #MeToo-øjeblikket - viser Lucas os, hvordan det er at være en stærk, selvbestemt kvinde; at forme og konstruere din egen verden; at leve ud over andre menneskers snærende vilkår; at udfordre undertrykkelse, seksuel dominans og misbrug. (Martha Schwendener)
212-219-1222, newmuseum.org

'FRANZ MARC OG AUGUST MACKE: 1909-1914' på Neue Galerie (til og med 21. januar). Marc og Macke arbejdede på forkant med tysk kunst i begyndelsen af ​​1900-tallet, hvor de eksperimenterede med dristige forenklinger af former, tilførte farver åndelige betydninger og i Marcs tilfælde specialiserede de sig i drømmende portrætter af overjordiske dyr. Sammen med den russiskfødte Wassily Kandinsky var de to venner også med til at stifte en enormt indflydelsesrig kreds af München-malere kendt som Blue Rider. Men denne svimlende, overfyldte udstilling ved Neue Galerie slutter brat: Begge mænd blev dræbt i kamp i Første Verdenskrig, Marc som 36-årig og Macke som 27-årig. (Heinrich)
212-628-6200, neuegalerie.org

'LILIANA PORTER: ANDRE SITUATIONER' på El Museo del Barrio (til og med 27. januar). Este udsøgt undersøgelse af 35 genstande, installationer og video af denne argentinskfødte amerikanske kunstner dækker næsten et halvt århundrede, men føler sig uforankret af tid og tyngdekraft. I stykker fra begyndelsen af ​​1970'erne tilføjer Porter ekstra blyantstreg til et fotografi af sit eget ansigt, som for at udfordre den optiske opfattelse: Hvad er mere virkeligt, kunstneren eller kunstnerens mærke? Senere begyndte hun at samle og fotografere grupper af legetøj og figurer fundet på loppemarkeder og antikvitetsbutikker for at drille politiske gåder. Og på trods af en vittig brug af miniaturistisk skala, løber grusomhed og tab gennem værket. I videoen Matinee fra 2009 lever bordstatuetter tragiske liv: Et keramisk barn bliver pludselig halshugget af en hammer. (Cotter)
212-831-7272, elmuseo.org

'DEN PROGRESSIVE REVOLUTION: MODERNE KUNST FOR ET NYT INDIEN' ved Asia Society (til og med 20. januar). Den første at vise i USA i årtier viet til efterkrigstidens indisk maleri fortsætter en velkommen, forsinket indsats i vestlige museer for at globalisere kunsthistorien efter 1945. Progressive Artists' Group, der blev grundlagt i Bombay (nu Mumbai) i uafhængighedens skær, søgte et nyt maleri. sprog for et nyt Indien, der gør brug af varme farver og smelter folketraditioner sammen med høj kunst. Disse malere var hinduer, muslimer og katolikker, og de trak frit fra Picasso og Klee, Rajasthani-arkitektur og Zen-blækmaleri i deres bestræbelser på at skabe kunst til en sekulær, pluralistisk republik. Ser man på dem 70 år senere, da Indien slutter sig til så mange andre lande, der tager en nativistisk drejning, tilbyder de en dejlig, beklagende udsigt over en tabt horisont. (Farago)
212-288-6400 , asiasociety.org/new-york

'RUBSH AND DREAMS: THE GENDERQUEER PERFORMANCE ART OF STEPHEN VARBLE' på Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art (til og med 27. januar). 1970'erne, da New York Citys budget tømte og skrald hobede sig op i gaderne, var en guldalder for downtown performancekunst. Og ingen kunstner skinnede klarere, eller bedre kommanderede gaden som scene eller gjorde mere forvandlende brug af skrald end Varble (1946-84), hvis kunstfærdigt udklædte guerillaoptrædener i gallerier, museer og luksusbutikker tog sigte på en tidlig version af den gentrificerende, indtægtsgivende kunstindustri, vi kender i dag. Så i løbet af få år var han væk fra scenen og slettet fra den historiske optegnelse, hvortil han nu langt om længe er blevet genoprettet af dette arkivshow . (Cotter)
212-431-2609, leslielohman.org

'LUIGI VALADIER: PRÆGT I ROM 1800. ÅRHUNDREDE' ved Friksamlingen (til og med 20. jan.). En af de mest eftertragtede sølvsmede i sin tid, den mangeartede Valadier havde tilsyn med et travlt værksted, der forsynede paver, aristokrater og besøgende kongelige med genstande og statuer til højaltre, private kapeller og de mest overdådige biblioteker og middagsborde. Afspejler periodens voksende kærlighed til alt klassisk, og tungt med forgyldning, sjældne marmor og halvædelsten, denne udstilling spænder fra sekulær til religiøs til spektakulær. (Smith)
212-288-0700, frick.org

For en oversigt over januar og februars kulturelle begivenheder, klik her .