2 kunstgallerishows at udforske hjemmefra

Gallerier og museer bliver kreative med at præsentere arbejde online under coronakrisen. Her er nogle shows, der er værd at se virtuelt.

En scene fra Lynn Hershman Leesons video fra 1996 Seduction of a Cyborg.

Igangværende; artatatimelikethis.com .

Titlen på denne online udstilling er et spørgsmål, jeg har stillet mig selv de sidste par uger. En pandemi raser; folk dør - hvem bekymrer sig om virtuelle visningsrum?



Og alligevel holder kulturen mange af os, når vi bliver hjemme og forsøger at afværge angst og frygt. Det giver komfort og distraktion og kan hjælpe os til at føle os mindre alene.

Hvad jeg godt kan lide ved Hvordan kan vi tænke på kunst på et tidspunkt som dette? er, at det er mindre en endegyldig erklæring om denne udfordrende tid og mere en åben platform. Dets kuratorer, Barbara Pollack (der har skrevet for The New York Times) og Anne Verhallen, har inviteret kunstnere til at indsende billeder af relevant, men ikke nødvendigvis nyt, værk samt en tilhørende udtalelse. Et nyt indlæg er blevet postet hver dag siden den 17. marts. Processen giver os et indblik i, hvordan andre reagerer kreativt på krise.

Billede

Kredit...Amir H. Fallah og Denny Dimin Gallery

Højdepunkter indtil videre inkluderer Lynn Hershman Leesons spøgende forudseende video Seduction of a Cyborg (1996); Deborah Kass's Emergency (2019), der gifter sig med modernistiske monokromer og neonskilte for at slå alarm; og Miao Yings Hardcore Digital Detox (2018), en interaktiv webcollage, der skæve kommenterer censur og privatliv. Amir H. Fallahs malerier af beklædte figurer i overdådige interiører hylder hjemlighedens muligheder. Dread Scott og Jenny Polak delte en digital skitse, der læser Redistribute Health sammen med en liste over principper og opfordringer til handling for at overleve Covid-19. Kunst rangerer 36. - nødvendigt, de tillader, men ikke det vigtigste.
JILLIAN STEINHAUER


Til og med den 15. april. Fergus McCaffrey; udelukkende online kl fergusmccaffrey.com .

Billede

Kredit...Barry X Ball/Artists Rights Society (ARS), New York; Marcia Hafif og Fergus McCaffrey

Fergus McCaffreys primære placering er i Chelsea, selvom galleriet også har forposter i Tokyo og på den franske caribiske ø St. Barts. (Nu mere end nogensinde tænker jeg, at St. Barts har brug for en kunstkritiker.) For nylig åbnede McCaffrey et fjerde sted, kaldet FM Virtual , der placerer malerier og skulpturer i en arkitektonisk gengivelse, der vil minde dig om ejendoms- og indretningswebsteder. I en mærkelig blanding af det konkrete og det drømmeagtige har McCaffrey promoveret den digitale indsats som et næsten fysisk 3.600 kvadratmeter stort gallerirum med varmt 24-timers nord/sydvendt naturligt lys.

Jeg havde problemer med at få FM Virtual til at indlæse i min Chrome-browser, selvom det startede uden hændelser i Safari, både på desktop og mobil. Til sidst fandt jeg dets første show, som placerer anstrengende malerier af Sadamasa Motonaga, Martha Jungwirth og Marcia Hafif, sammen med punk-klassiske skulpturer af Barry X Ball, i en samling af gallerier, der er stylet til at behage kunstelskere verden over: hvide vægge, frostet glas. Det er ikke fotografier af en udstilling, men gengivelser, hvor scanninger af kunstværkerne kan ploppes. Mr. Ball's Saint Bartholomew Flayed, for eksempel, en 8 fod høj statue af den flåede helgen i rød stribet marmor, er faktisk installeret i øjeblikket i Nasher Sculpture Center i Dallas.

Billede

Kredit...Sadamasa Motonaga og Fergus McCaffrey

Gengivelserne i rummet er flotte, og jeg indrømmer, at det er smart, at galleriet nu kan vise den samme skulptur eller maleri under flere omstændigheder. Men disse er i sidste ende utilstrækkelige; mens du kan dreje 360 ​​grader rundt om et bestemt udsigtspunkt i hvert rum, kan du ikke granske skulpturerne fra alle de vinkler, du ønsker. Præsentationen mangler også ordentlig dokumentation af hvert enkelt værk og tillader dig ikke at zoome ind med noget som den nærhed, du ønsker, før du taber mere end $ 2 millioner usynligt syn på Motonagas abstrakte komposition af dryppende ellipser.

Jeg kan klage mere over fejl, men det er veniale problemer. Det virkelige spørgsmål er: Hvem er det til? Forud for udstillinger eller messer sender gallerier rutinemæssigt deres bedste kunder en PDF med værker til salg, hvorfra samlere kan planlægge deres angreb. Hvis et galleris virtuelle oplevelse ikke skal være andet end salgs-PDFen oversat til en Corcoran-gennemgang, er det bedre at bruge pengene på forskning.
JASON FARAGO