18 kunstudstillinger at se i N.Y.C. Denne weekend

En gruppe studerende, der beundrer orkidébuerne i Enid A. Haupt Conservatory i New Yorks botaniske have. Buerne er en af ​​hovedattraktionerne i Orchid Show: Singapore, som lukker den 28. april.

Vores guide til nye kunstudstillinger og nogle, der snart lukker.

'SIAH ARMAJANI: FØLG DENNE LINJE' på Met Breuer (til og med 2. juni). Armajani er født i Iran og har boet i USA siden 1960. Dette tilbageblik spænder fra arbejde, han udførte som teenageaktivist i Teheran, til modeller af de mange offentlige skulpturer, han har produceret over hele Amerika i løbet af de sidste fem årtier. Den introducerer os til en skarp socialtænker, en skæv (og mere og mere melankolsk) metafysiker, en almindelig visuel poet og frem for alt en kunstneretiker. Bridge Over Tree, Armajanis vidunderlige skulptur i stor skala, præsenteret af Public Art Fund i Brooklyn Bridge Park (på Empire Fulton Ferry Lawn til og med den 29. september) for at falde sammen med Met-showet, er vel timet til vores nuværende æra med udskillelse af moralsk forvirring og tilbyder veje frem fra det. (Holland Cotter)
212-731-1675, metmuseum.org

'KUNSTNERNE SVARER: AMERICAN ART AND THE VIETNAM WAR, 1965-1975' (til og med 18. august) og 'TIFFANY CHUNG: VIETNAM, FORTIDEN ER PROLOG' (til og med 2. september) på Smithsonian American Art Museum i Washington. Alt i Artists Respond, en stor, inspirerende eksplosion af en historisk undersøgelse, stammer fra en tid, hvor USA var ved at miste sin sjæl, og dets kunstnere – nogle i hvert fald – forsøgte at redde deres ved at fordømme en racistisk krig. Personer, der er kendt for deres politisk hårdtslående arbejde - Judith Bernstein, Leon Golub, Hans Haacke, Peter Saul, Nancy Spero - er her i styrke. Men det er andre, som Dan Flavin og Donald Judd og Barnett Newman, sjældent forbundet med visuel aktivisme. Sideløbende med undersøgelsen er et mindre, finjusteret show af en nutidig vietnamesisk-født kunstner, Tiffany Chung; den betragter krigen gennem øjnene af mennesker, der modtager aggression. (Cotter)
202-663-7970, americanart.si.edu



'JEAN-MICHEL BASQUIAT' hos Brant Fonden (til og med 15. maj). Åbningen af ​​Brant Foundation Art Study Center i East Village, med en udstilling af næsten 70 værker af Basquiat skabt fra 1980 til 1987, fungerer som en passende midlertidig helligdom for denne Brooklyn-fødte maler, som blev en global sensation i begyndelsen af ​​80'erne og døde som 27-årig af en overdosis heroin. Basquiat sprøjtede poetisk, gådefuld graffiti på vægge i downtown Manhattan, før han flyttede til lærred, datede Madonna, før hun blev berømt, og lavede malerier med Andy Warhol. En del af en gruppe neo-ekspressionistiske malere, som stort set blev afvist af kritikere, blev han omfavnet af et indflydelsesrigt publikum og et stigende kunstmarked og endte med at skabe et mærke af afroamerikansk historiemaleri, der stadig vækker genklang i dag. Billetter til udstillingen er udsolgt, men du kan tilføje dit navn til ventelisten på fondens hjemmeside. (Martha Schwendener)
212-777-2977, brantfoundation.org

'JIM HENSON-UDSTILLINGEN' på Museum of the Moving Image (igangværende). Regnbueforbindelsen er blevet etableret i Astoria, Queens, hvor dette museum er åbnet en ny permanent fløj viet til karrieren for USAs store dukkefører, som blev født i Mississippi i 1936 og døde, for ung, i 1990. Henson begyndte at præsentere det korte tv-program Sam and Friends, før han var ude af sine teenageår; en af ​​dens karakterer, den bløde Kermit, blev skabt ud fra sin mors gamle frakke og ville ikke modnes til en frø i mere end et årti. Indflydelsen fra tidlig varieté-tv, med dens række af sketches og sange, løber gennem Sesame Street og The Muppet Show, selvom Henson også brugte slutningen af ​​1960'erne på at lave fred-og-kærlighedsdokumentarer og prototyper af en psykedelisk natklub. Unge besøgende vil glæde sig over at se Big Bird, Elmo, Miss Piggy og den svenske kok; voksne kan grave dybt ned i skitser og storyboards og genfinde nogle gamle venner. (Jason Farago)
718-784-0077, movingimage.us

'FRIDA KAHLO: UDSEENDE KAN BELEDE' på Brooklyn Museum (til og med 12. maj). Dette er ikke ligefrem en udstilling af Kahlos kunst - det indeholder kun 11 malerier, fra overbevisende selvportrætter til rædselsvækkende New Age kitsch - men en fremmaning af et kunstnerisk liv gennem hendes elegante Oaxacan bluser og nederdele, for ikke at nævne de korsetter og rygsøjler, hun bar efter en lammende trafik ulykke. Har hendes outfits vægten af ​​kunst, eller er det bare så meget biografisk flimflam? Dit svar kan variere afhængigt af din grad af Fridamania, men de vævede sjaler og farvemættede lange nederdele her, såvel som gribende fotografier af kunstneren af ​​Carl Van Vechten, Imogen Cunningham, Manuel Álvarez Bravo og andre store shutterbugs, antyder Kahlos ægte præstation var en duchampiansk udvidelse af hendes kunst langt ud over staffeliet, ind i hendes hjem, hendes mode og hendes offentlige relationer. (Farago)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

'LINCOLN KIRSTEIN'S MODERN' på Museet for Moderne Kunst (til og med 15. juni). Sammen med George Balanchine grundlagde den utrættelige Kirstein (1907-96) School of American Ballet og New York City Ballet. Men han var også en lidenskabelig forfatter, samler, kurator og fotografi, der havde meget at gøre med MoMA i de første år. Museet mindes hans komplekse karriere med kunst, bogstaver og ballet efemere, hentet fra dens enorme besiddelser. (Roberta Smith)
212-708-9400, moma.org

'DET LANGE LØB' på Museet for Moderne Kunst (til og med 5. maj). Museet ophøjer sin elskede moderne fortælling om uophørlige fremskridt af for det meste unge (hvide) mænd. I stedet ser vi værker af kunstnere 45 og ældre som bare er blevet ved, uanset opmærksomhed eller belønning, nogle gange gemmer det bedste til sidst. Kunst her er en ældre persons spil, en stræben efter en uddybende personlig vision over innovation. Slynget gennem 17 gallerier er installationen alternativt visuelt eller tematisk akut og alt i alt inspirerende. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'JOAN MIRÓ: VERDENS FØDSEL' på Museet for Moderne Kunst (til og med 15. juni). Tegnet hovedsageligt fra MoMAs uovertrufne Miró-kollektion, denne fantastiske udstilling er bedst, når man sporer kunstnerens strålende tidlige drejninger på modernismen og deres hurtige opstigning til The Birth of the World, et mesterværk fra 1927, der forudsagde dryp og pletter fra radikalt maleri to årtier frem. Upåskønnet i sin tid, blev den knap udstillet før 1968. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'MONUMENTAL JOURNEY: DAGUERREOTYPES AF GIRAULT DE PRANGEY' på Metropolitan Museum of Art (til og med 12. maj). Denne udstilling er en poleret juvel. I 1842, blot et par år efter, at Louis Daguerre afslørede verdens første praktiske kamera, drog Joseph-Philibert Girault de Prangey, en fransk aristokrat med en yen for eksperimentel teknologi, ud på en tre-årig roadtrip med en 100-pund. kit, da han tog verdens første fotografier af Athen, Kairo, Konstantinopel og Jerusalem. Mere end 100 af Girault de Prangeys præcise daguerreotypier glimter her under nålelys, og især hans systematiske fotos af islamisk arkitektur udtrykker, hvordan den nye teknologi inden for fotografi kunne veksle mellem kunst og videnskab og snart ville blive et redskab for kolonistyret. Girault de Prangeys daguerreotypier var lidt set før 2003, da hans efterkommere bragte dem på markedet; deres opdagelse var et vartegn i historien om tidlig fotografering, og dette show er også. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org

[ Læs om de begivenheder, som vores andre kritikere har valgt for den kommende uge. ]

'BETYE SAAR: KEEPIN' IT CLEAN' i New-York Historical Society (til og med 27. maj). Ø har lavet vigtigt og indflydelsesrigt arbejde i næsten 60 år. Alligevel har intet stort New York-museum givet hende et fuldt retrospektivt eller endda et betydeligt enkeltpersonsshow siden en solo i 1975 på Whitney Museum of American Art. Som denne udstilling viser, at det institutionelle tilsyn er forvirrende, da hendes primære temaer - raceretfærdighed og feminisme (hendes gennembrudsværk fra 1972, Tante Jemimas befrielse, fusionerer de to ved at transformere den racistiske stereotype af den smilende sorte mamma til en bevæbnet frihedskæmper) - er nøjagtigt afstemt efter nutiden. (Cotter)
212-873-3400, nyhistory.org

'SCENER FRA KOLLEKTIONEN' på det jødiske museum (igangværende). Efter en kirurgisk renovering af sin store bunke på Fifth Avenue har det jødiske museum genåbnet sine gallerier på tredje sal med en gentænkt, forfrisket fremvisning af dens permanente samling , som blander 4.000 års Judaica med moderne og samtidskunst af både jøder og hedninger - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman og den fremragende unge nigerianske tegner Ruby Onyinyechi Amanze. Værkerne vises i en adræt, ikke-kronologisk suite af gallerier, og nogle af dets århundreder-spændende sidestillinger er afstivende; andre føler sig reduktive, endda dilettantiske. Men altid opfatter det jødiske museum kunst og religion som sammenhængende elementer i en civilisationshistorie, prisværdigt åben for nye påvirkninger og nye fortolkninger. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'TOLKIEN: MAKER OF MIDDLE-EARTH' på Morgan Library & Museum (til og med 12. maj). J. R. R. Tolkien gjorde mere end at skrive bøger som Hobbitten og Ringenes Herre-trilogien; han opfandt en alternativ virkelighed, komplet med sin egen geografi, sprog, religion og en epokespændende historie. Denne udstilling af hans kunstværker, breve, udkast og andet materiale minder besøgende om, at historierne Tolkien skrev, hvor imponerende de end er, kun repræsenterer en brøkdel af hans indsats, og det fremhæver hans enestående evne til at skabe en fordybende oplevelse ved kun at bruge ord og billeder. Efter et besøg kan du også finde på at tro på Midgård og de hobbitter, elvere, dværge, orker og troldmænd, der bor der. (Peter Libbey)
212-685-0008, themorgan.org

'T. REX: THE ULTIMATE PREDATOR' på American Museum of Natural History (til og med 9. august 2020). Alles foretrukne forhistoriske dræber på 18.000 pund får stjernebehandlingen ind denne øjenåbnende udstilling , som præsenterer den seneste videnskabelige forskning om T. rex og også introducerer mange andre tyrannosaurer, nogle opdaget først i dette århundrede i Kina og Mongoliet. T. rex udviklede sig hovedsageligt i kridtperioden til at have skarpe øjne, spinkle arme og massive koniske tænder, som kunne bære ned på bytte med kraften fra en U-Haul lastbil; dinosauren kunne endda sluge hele knogler, hvilket bekræftes her af en børnevenlig fremvisning af forstenede ekskrementer. Showet blander 66 millioner år gamle tænder med de seneste 3D-print af dino-knogler og præsenterer også nye modeller af T. rex som baby, ungdom og fuldvoksen annihilator. Det viser sig, at dette mest vilde dyr var dækket af - tro det! — et blødt lag af beige eller hvide fjer. (Farago)
212-769-5100, amnh.org

'NARI WARD: WE THE PEOPLE' på Det Nye Museum (til og med 26. maj). Det vedvarende og befriende budskab i Wards skulpturer og installationer i rumstørrelse er, at kunst kan laves af stort set alt. Heri retrospektiv midt i karrieren , alt betyder gamle tæpper, plastikposer, flasker, lynlåse, sengefjedre, nøgler og møbler. Selvom udstillingen omfatter en række store installationer, er Ward bedst som skaber af nysgerrige og diskrete skulpturer, der minder os om, at vores verden er fyldt med potentielt magiske genstande. Vi går ind på museer og forventer at blive transformeret, men hvis vi skifter vores perspektiv og ser os omkring, vil vi se, at hverdagen i virkeligheden bare er kunst, der venter på at ske. (Schwendener)
212-219-1222, newmuseum.org

'VERDEN MELLEM IMPERIER: KUNST OG IDENTITET I DET ANTIKKE MELLEMØSTEN' på Metropolitan Museum of Art (til og med 23. juni). The Met udmærker sig ved arkæologiske udstillinger i episk skala, og dette er et godt eksempel . Den samler værker lavet mellem 100 f.Kr. og 250 e.Kr. i det, vi nu kender som Irak, Israel, Jordan, Libanon, Syrien og Yemen. I den antikke verden var alle i sfæren af ​​to konkurrerende supermagter - Rom mod vest og Parthia mod øst - og selvom imperialistisk indflydelse var stærk, var den langt fra altafgørende. Hvert af fagterritorierne podede det selektivt ind på lokale traditioner for at skabe markante nye græsrodskulturelle blandinger. Lige så vigtigt tager showet fat i fortidens kunsts skæbne i en politisk præget nutid. (Cotter)
212-535-7710, metmuseum.org

‘HILMA AF KLINT: PAINTINGS FOR THE FUTURE’ på Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 23. april). Det her henrivende udstilling ophæver modernismens helligste tilblivelseshistorie - at den mandlige treenighed Kandinsky, Malevich og Mondrian opfandt abstrakt maleri fra 1913. Det viser, at en kvindelig svensk kunstner kom der først (1906-7), i stor stil og en radikalt dristig skala med malerier, der føle sig overraskende moderne. Moderen til alle revisionistiske shows vedrørende modernismen. (Smith)
212-423-3500, guggenheim.org

ORKIDE SHOW: SINGAPORE i New Yorks botaniske have (til og med 28. april). Denne 17. årlige orkidé-ekstravaganza byder på de naturlige arter og hybridiserede fornemmelser fra Sydøstasien - op mod 70 procent af udstillingen i Enid A. Haupt Conservatory. Tusindvis af dem, i hundredvis af varianter og alle tænkelige - og utænkelige - form, størrelse og farve. Partnerne på dette show er Singapore Botanic Gardens, hvis National Orchid Garden har den største samling i verden, og Singapore's Gardens by the Bay, en underholdningsattraktion med grønt tema, hvor bryllupsfestens finale i Crazy Rich Asians blev filmet. Der er to store attraktioner: et par supertræer - 18 fod høje stålarmaturer i den stammelignende, overdækkede form af faktiske træer - og en promenade af buer, dryppende af orkideer, der fører til vinterhavens hovedkuppel. Farverne bevæger sig gennem et spektrum fra gul - Oncidium 'Goldiana' eller den dansende dameorkidé - til pink til mørkere, varmere nuancer. Det er som at gå under en regnbue. (William L. Hamilton)
718-817-8700, nybg.org

'R.H. QUAYTMAN: +X, KAPITEL 34' på Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 23. april). På toppen af ​​Guggenheims spiralformede rotunde, dette show fremstår som om udstillingen af ​​den svenske kunstner Hilma af Klint , på etagerne nedenfor, var pludselig eksploderet i 28 fragmenter. Quaytman lavede denne serie af værker i 2018 som svar på af Klints oeuvre fra forrige århundrede, og Quaytman er den perfekte kunstner til at svare af Klint: Af Klint arbejdede i serier, og Quaytman arbejder i det, hun kalder kapitler. Hvor af Klint modtog ordrer fra ånder, hun hævdede at have kontaktet gennem seancer, har Quaytman til dette projekt adopteret af Klint som sin højere magt, der arbejder i en mere sekulær, kanaliseret samarbejdsånd. Og hvor af Klint byder på en lys, dynamisk symfoni, svarer Quaytman med et sparsomt, behersket og lettere dissonant tonedigt. (Schwendener)
212-423-3575, guggenheim.org