17 mest ikoniske Aussie TV-annoncer nogensinde

Victoria Bitter flaske

Intet opsummerer en nations kultur mere end dens tv-reklamer - i det mindste når den nation er en, der har eksisteret i det 20. og 21. århundrede og fungerer under et system med altomfattende kapitalisme. Hvilket heldigvis denne gør. Derfor er det ikke en lille bedrift at finde de største australske tv-annoncer nogensinde.

Vores land har produceret mange mindeværdige tv-annoncer - sandsynligvis flere af dem, end de har faktiske mindeværdige shows - og det er ret en udfordring at nedbringe dem til en endelig liste. Men her hos Man of Many er en ganske udfordring vores mellemnavn. Så her er de mest ikoniske Aussie TV-annoncer nogensinde.

Du kan også lide:

RANGERET: Top 20 australske is hele tiden
Australiens mest populære YouTube-videoer i 2018
Ben Pobjie's Australia: Hvad skete der? Tager et langt, hårdt kig på vores ejendommelige historie

1. Det er tid

Det er svært for os i 2019 at forstå, hvor meget det var Time i 1972. Denne annonce eksploderede fuldstændigt alle eksisterende ideer om politisk reklame. Den nu uklare sanger Alison MacCallum bæltede sangen ud som en ildåndende ægte troende, bakket op af en utrolig vifte af australske berømtheder, fra Graham Kennedy til Jack Thompson til Barry Crocker til Jacki Weaver til Maggie Tabberer til BERT NEWTON.

All-star koret var opstillet og sang som Band Aid og USA For Africa ville mere end et årti senere, men de gjorde ikke dette for velgørenhed - de gjorde det for Gough.

Berømthedskoret blev afskåret i annoncen med skud af Gough, der bare var Gough, og budskabet var: dette er en ny æra, en æra med håb og frihed og retfærdighed, og det er bare den fyr, der fører os ind i den. Og realistisk set var det tid - Venstre havde siddet i regeringen i latterlige 23 år, hvilket gjorde det ret svært at være uenig med MacCallum, da hun klagede over It's Time.

Pludselig var glamour, berømmelse og rock'n'roll en del af ligningen ved valg. Intet ville nogensinde være det samme.

2. Hvad du får, er hvad du ser

I 1989 tog NSW Rugby League en beslutning. I løbet af 80'erne havde spillet vokset sin profil, udvidet til nye territorier og opnået en ny glans af professionalisme. Det var nu tid til at sætte seglet på årtiets store fremskridt ved at lægge den slickeste annoncekampagne, som australsk sport nogensinde havde set. Dette ville efterlade C'mon Aussie C'mon i støvet og tvinge alle de andre koder til at begynde at sprinte for at indhente.

Mesterslaget: at få den amerikanske megastjerne Tina Turner til at gå foran kampagnen. Turner havde ingen forbindelse med rugby-ligaen - vidste sandsynligvis ikke engang, hvad det var, da ideen blev slået - men hun tog det som en and til vand. I 90'erne blev spillets temasang Turners hit The Best, men denne originale annonce har en pulserende energi, der aldrig blev overgået, da Tina forkæler hvad du får, er hvad du ser.

Sangen handler ikke om footy, men det er en absolut banger, der passer perfekt til spærringen af ​​ligahandlingsskud. Blandt skuespillet på stedet er skud af euforiske skarer og ligaspillere, der sveder det ud på træningsbanen - og undertiden fungerer som store elskelige doofuses. Der har aldrig været en mere perfekt to-minutters fremkaldelse af alt, hvad der er at elske ved spillet.

Da 'It's Time' ændrede landskabet for politiske annoncer, ændrede Tinas første strejftog i ligaen det for sport.

3. Solo Man

Der har været mange iterationer af Solo Man i årenes løb, men aldrig afvigende fra det centrale budskab: Du skal arbejde hårdt på at være solo mand. Der har været masser af annoncer, der har spillet mandligheden i forskellige ølmærker, men her var en, der gjorde det klart og utvetydigt: VIRKELIGE mænd drikker sodavand med citron.

Du vil være i stand til at kajakere ned rasende strømfald - eller i en senere version, bogstaveligt talt ned ad et bjerg gennem en regnskov? Du må hellere knække en solo. Intet andet vil gøre.

Og hvad gør Solo til en sådan nødvendighed for en mands mand? Sig det med mig: det er let på fizz, så du kan smække det hurtigt ned. Hvem har trods alt tid til lange nippesessioner, når der er floder, der skal tæmmes?

4. Lubemobile kommer til dig

Du behøver ikke nødvendigvis store stjerner, fængende sange eller spektakulær handling for at lave en ikonisk annonce. Du har ikke engang nødvendigvis brug for mange penge: Lubemobiles annonce var så billig, at det kun var et skridt op fra de sene aftenens sindssyge skrigende om tæppegenren. Men hvad det manglede i produktionsværdier, stil, finesse eller æstetisk kvalitet, kompenserede det for hårde ansigtsbørn med dårligt hårklipp og taleforstyrrelser.

Det var virkelig ligegyldigt, hvad du synes om Lubemobiles evne til at sammensætte en førsteklasses annonce, for så snart den lille tyke - hvis navn næsten helt sikkert var Rhys - gøede ud: Det er 14 firty toogtyve, det var i din hoved og ville aldrig nogensinde forlade det.

Lubemobile var en del af dig nu, og det eneste, der kræves, var et telefonnummer og en arbejderklasse grundskole.

5. Ikke glad, Jan!

Det ultimative mål for enhver reklameguru er at få deres skabelse til det almindelige sprog, og på dette mål Ikke glad, kan Jan være den største succes i australsk reklameshistorie.

Slagsætningen blev hurtigt en del af den daglige australske samtale og er stadig i brug i dag. Faktisk, ikke glad, har Jan vist sig at have langt mere opholdsstyrke end den vægtige telefonbog, den blev oprettet for at bruge; det blev endda vedtaget til brug i Not Happy, John politiske kampagne i 2004 - skønt John Howard stadig vandt.

Selve annoncen er faktisk et miniaturebillede-mesterværk med noget helt vidunderlig skuespil fra Rhonda Doyle som den ulykkelige Jan og Deborah Kennedy som hendes rasende chef. Tilsyneladende ikke glad, Jan blev faktisk sammensat af Kennedy selv på skydedagen - hele nationen skylder hende en tak for et stort bidrag til vores nationale dialekt.

6. Sic 'Em King

Hvor mange australske drenge - og piger for den sags skyld - gennemgik deres seksuelle opvågnen ved at se denne annonce?

En umuligt attraktiv ung backpacker svømmer i et svagt oplyst rum og prøver at slå den kvælende varme i bare en singlet og hendes troværdige Antz Pantz-underbukser fra Holeproof. Liggende på sengen bliver hun pludselig plaget af den plage af backpackere: myren. Spænding opbygges, når myrenes hær løber op ad hendes ben: hun spændes, når de når de uberørte Antz Pantz undies.

Antz kan gøre hende ondt, men ligesom insekterne belejrer det, vi måske kalder hende, Holeproof-regionen, frigør hun sit hemmelige våben: et kæledyr echidna. Sulten efter myrenes kød venter Rex tillid monotreme ved sin elskeres side.

Og så tales den uforglemmelige sætning: Sic ’em Rex. Med klynk og grynt af glæde springer Rex, springer oven på den unge kvinde og fejrer sine seksbenede plager. Vi ser ham faktisk ikke fejre, men vi ser hendes reaktion på hvad Rex laver dernede.

Og til den gennemsnitlige pubescent dreng ... whew. Det var nok.

7. Jeg har lyst til kylling i aften

OK, så vi må være ærlige: Chicken Tonight-annoncer er objektivt set nogle af de dummeste ting, vi nogensinde har set. Folk, der laver kyllingindtryk uden anden grund end deres pludselige, irrationelle ønske om forberedte saucer, er intet, hvis ikke irriterende moronisk.

Faktisk var Chicken Tonights største bidrag til den australske kultur, at det inspirerede Late Show's spoof-annonce Dickhead i aften . Men der er ingen argumenter med effektivitet: takket være disse kyllingedansende imbeciles har Chicken Tonight-mærket indlejret sig i australske hjerner i generationer, og intet andet kyllingesauce-mærke har nogensinde opnået det niveau af penetration.

https://youtu.be/BV2FIk4B8e8

8. Min far vælger frugten

På et tidspunkt ringede denne sang rundt i alle skolegårde i landet. Min far plukker den frugt, der går til Cottee, for at gøre den hjertelige ... som jeg bedst kan lide! vi sang, selvom vores far slet ikke plukkede den frugt. Faktisk kendte vi ikke engang nogen, hvis far plukkede frugt.

Alligevel sang vi det og kom på flere helt beskidte variationer. Hvis Cottee ikke var den hjertelige, vi kunne lide bedst før denne jingle, var det bestemt bagefter, fordi vi ikke kunne få det ud af vores hoveder, og ingen af ​​os kunne engang huske navnet på nogen anden hjertelig. Det var også effektivt til at narre alle til at tro, at hjertelig var et naturprodukt, der var friskpresset fra ægte frugt.

Selve annoncen er, sandheden om det, lidt forvirrende: ligger i en lille by, hvor ikke kun hvert barn løber vanvittigt hjem fra skolen hver dag bare for et glas hjertelig, men tilsyneladende plukker hver eneste af børnenes fædre frugt til Cottee's. Selvom vi kun ser en far, så måske er det, at hvert barn i byen blev far af den samme fyr.

Uanset hvad er det et underligt sted, men der er ingen tvivl om, at det gør forbandet godt hjerteligt.

9. Bloody Idiot

Trafikulykkeskommissionens langvarige kampagne for at overbevise offentligheden om de dødelige farer ved spirituskørsel var et vartegn i brugen af ​​skarpe, konfronterende billeder til at sælge en folkesundhedsmeddelelse, og det blev født af frustration over, hvor mange liv der gik tabt for plage.

I årtier er der produceret annoncer som denne for at vise den brutale virkelighed af konsekvenserne af spirituskørsel. Og altid med den uforglemmelige formaning: Hvis du drikker, så kør, er du en blodig idiot.

Ingen sukkerbelægning, ingen taktfulde tip: bare sandheden leveret i typisk ligefrem Aussie-stil. Meddelelsens succes har set den udholde i årtier.

10. Goulburn Valley

The Oarsome Foursome stablede op poster og guldmedaljer i en skræmmende hastighed, så de ville sandsynligvis have været temmelig fremtrædende stipendiater selv uden Goulburn Valley frugt snacks. Men roning er ikke så højt profileret en sport, så Goulburn Valley kan helt sikkert tage en god del af æren for at gøre mesterens coxless fire besætning til ægte berømtheder.

Selvfølgelig er der meget ære til selve den muskuløse kvartet, som viste sig at være naturlige komikere i de bevidst osteagtige annoncer, hvor blyåre-puller James Tomkins crooned oldtids klassikere med frugt snack-tema tekster, mens hans kolleger foursomers dansede omkring med top hatte, årer og morsomt over de øverste ansigtsudtryk.

Hvis der er noget, der vinder en australskes hjerte mere end en olympisk mester, er det en olympisk mester, der er villig til at tage pissen ud af sig selv, og de svære drenge blev belønnet med både de fede Goulburn Valley-lønninger og den udødelige kærlighed hos et publikum, der vidste store blocks da de så dem.

11. Du kan få det ...

Ovenstående klip viser en Victoria Bitter fra langt tilbage, før John Farnham opfandt farve-tv, men den samme grundlæggende forudsætning fortsatte i VB-annoncer i årtier, lige ind i det 21. århundrede. Du kan få det til at køre, du kan få det til at glide, du kan få det til at jage, du kan få det til at springe, du kan det arbejde, du kan få det til at fungere ... antallet af måder, du kunne få det på, var forbløffende.

Det var selvfølgelig den berømte hårdt tjente tørst, og den eneste måde at slukke den var med en Vic.

Generationer af australiere voksede op med at vide fra omkring treårs alderen, længe før de nogensinde havde nippet til en kold en, hvad den bedste kolde øl var. Og faktisk har jeg det nu ...

12. Louie The Fly

Risikoen med Louie the Fly var altid, at hvis du ikke gjorde dit produkts talsmand ikke kun medlem af den art, som dit produkt var designet til at myrde, men også ekstremt karismatisk og sjovt at være omkring, ville folk sympatisere med fluen og overveje din virksomhed at være et monster.

Virkede dog ikke at være et problem for Mortein. Ligesom VB holdt fluesprayproducenten med sin vindende annonceformel i årtier, og Louie fik opdateringer til sit udseende og blev mere lokkende og generelt sassy, ​​men afveg aldrig fra sin kernebesked: Jeg er din gamle ven Louie, vær venlig ikke at spray mig med den dødelige Mortein!

Men det gjorde vi. Vi sprayede ham med Mortein. Fordi det på en eller anden måde at se følsomme antropomorfe insekter på tv får os til at ønske at slagtes desto mere. Smart marketing: let foruroligende vindue i det menneskelige sind.

13. Sams lam

I de senere år har Lamrådet gjort sine reklamer lidt mere inkluderende, og Sam Kekovichs handling er blevet lidt tyndere, da den begyndte at føle sig som en mindre handling og mere patologi. Men på det tidspunkt var Sams vrede om lammets dyder og ondskabet ved ikke at spise lam et tungetungetræf.

De var sjove og appellerede til den del af selv den mest åbne kødædende, der synes, at vegetarer bare er en smule nødder. De var også kontroversielle, da de, der ikke ønskede at spise lam på Australiens dag, blev fortalt, at de var ikke-australske, og veganere, der var vrede over at blive døbt uden humor, klagede over, at annoncen bevidst udnyttede det faktum, at de ikke forstod joke.

Eller var det en vittighed? Måske mente Sam virkelig det? Du kan aldrig fortælle det.

14. Skær ikke din dinosaur, far!

Hvad kan du sige om denne undtagen, se på det yndige lille ansigt! Og hans datter er også ret sød.

The Natural Confectionery Company ramte en vinder, da de lancerede denne utroligt enkle reklame med en temmelig hjertevarm interaktion mellem en lille pige og hendes far. Fordelene ved at spise Natural Confectionery gelé slanger og dinosaurer er hurtigt kommet ud af vejen, og så skal vi ikke hugge dinosaurfar! og det mest uimodståelige ansigtsudtryk denne side af Shirley Temple.

Det er bare virkelig, virkelig, virkelig sødt, og annoncens elegante enkelhed giver os masser af plads til at forestille os, hvor perfekt og idyllisk forholdet mellem disse to elskelige lolly-elskere skal være.

15. Jeg kalder stadig Australien hjem

Denne kampagne, der blev lanceret første gang i 2001, har opnået en sådan resonans i den nationale bevidsthed, at jeg så et komedieshow netop i denne uge, der brugte det til en løbende kneb. Det episke feje af det visuelle, landskabernes fantastiske skønhed, den hjertesvulende stemning af Peter Allens klassiske melodi, den uskyldige renhed af ungdomskoret, pyntet i uberørt hvid som lydige medlemmer af en gal globetrotting-kult ... alt tilføjet op til patriotisk PR-dynamit.

Qantas har altid handlet stærkt om sin status som DET australske flyselskab: hvorfor prøve at konkurrere om pris, service eller effektivitet, når du kunne hamre offentligheden ubarmhjertigt med den enkle besked: Hvis du ikke flyver med os, er du en forræder?

Denne annonce gjorde jobbet smukt: aldrig har du set patriotisme pakket så glat, så følelsesmæssigt eller så dyrt.

16. Det er en stor annonce

Når du vil overtale folk til at komme på pissen, skal du starte med at tage pissen. I modsætning til VBs appel til arbejderklassens hjerte af australsk manddom valgte Carlton Draft at appellere til den australske følelse af det latterlige.

Vi kan ikke lide at tage os selv for seriøst her - eller i det mindste kan vi ikke lide at tænke på os selv som at tage os selv for alvorligt - og The Big Annonce punkterede med stor faglighed pompositeten i din typiske store budget-reklamekampagne med sin fejende billeder af korister, der målrettet går over en dal, der synger operatisk om, hvor stor annoncen var. Herregud, det er stort.

Desto mere strålende er det faktum, at den store annonce, der sender konceptet med en stor annonce, i sig selv er en stor annonce og uden tvivl koster lige så meget som det ville være nødvendigt at lave en seriøs stor annonce. Men en seriøs stor annonce ville aldrig have skåret igennem den måde, den store annonce gjorde, og den sikrede ølindustrien som de ægte komiske mestre i australsk reklame.

17. Rhonda og Ketut

Rhonda startede faktisk ikke på en tropisk strand. Hun startede i en bilulykke, men som det viser sig, at hvis du har den rigtige bilforsikring, kan det at være i bilulykker faktisk gøre dig rig nok til at tage luksusferie og have affærer med smukke asiatiske bartendere ... eller noget.

Budskabet om AAMI's igangværende Rhonda-sæbeopera var aldrig så klart, og det var designet: intet forsikringsselskab ønsker, at sine kunder skal se for nøje på påstanden om, at betaling af forsikringspræmier faktisk vil lave dem penge. Men kampagnen blev den sjældne ting: et kulturelt fænomen, der blev sådan en del af den nationale samtale, at folk talte om det helt uafhængigt af det produkt, det annoncerede for.

Rhonda og Ketut blev et elsket fiktivt par på niveau med Scott og Charlene, og annoncerne skabte en stadig vedvarende tendens til at rollebesætte skuespillerinden Mandy McElhinney i alt, som desværre ikke viser tegn på aftagelse.

I fremtiden vil vores børn se tilbage og spekulerer på, hvad alt vrøvlen handlede om, men vi, der er der, husker de gyldne måneder, hvor Rhonda og Ketut stjal vores hjerter, og deres lykke var alt, hvad der gjaldt.

Du kan også lide:
RANGERET: Top 20 australske is hele tiden
Australiens mest populære YouTube-videoer i 2018
Ben Pobjie's Australia: Hvad skete der? Tager et langt, hårdt kig på vores ejendommelige historie