10 gallerier at besøge nu på Lower East Side

Lisa Alvarados bannerlignende malerier på Bridget Donahue.

New York City kvarterer ændrer sig; sådan er livet. Og en, der har ændret sig drastisk, er rækken af ​​fast ejendom mellem 14th Street og Canal Street, øst for Bowery, kendt som Lower East Side. Dens nordligste sektion, East Village, var central i psykedelia i 1960'erne, og i begyndelsen af ​​1980'erne en varm, om end kortvarig, kunstgalleriscene.

Hele området, med en historie med etnisk mangfoldighed og radikal politik, havde været Loisaida for dets stort set arbejderklasse, spansktalende indbyggere. 1980'ernes kunstscene varede lige længe nok til at få gentrificeringsbolden til at rulle og ændre landskabet markant, ikke mindst dets etniske blanding. Men efter en pause er gallerierne tilbage, længere mod syd, og mange af dem. Og et par historiske spor af Loisaidas rige kultur hænger ved.

[ Flere forårsgalleriguider: Højdepunkter | Brooklyn | Chelsea | TriBeCa, SoHo og West Village | Upper East Side og Harlem ]



Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

LOISAIDA CENTER Selvom det meste af områdets udbredte kunst fra 1980'erne var rettet mod det almindelige kunstmarked, var der nogle, hvis det var kvarterrettet. Udstillingen La Lucha Continues The Struggle Continues, 1985 & 2017 , kl Loisaida Center , dokumenterer et monumentalt stykke af det værk: en serie på 26 vægmalerier malet i 1985 og 1986 på siderne af fire lejemål, der omgiver en tom grund, der er blevet omdannet til have kaldet La Plaza Cultural. Dette var politisk kunst i den sandeste forstand, stedsspecifik, aktuel (dets temaer omfattede gentrificering, immigration og USA's intervention i Latinamerika på det tidspunkt) af en multikulturel gruppe på 34 kunstnere, ledet af Eva Cockcroft (1936-1999). Alle vægmalerier på nær to er nu væk, og de to eksisterer i en forsvindende tilstand ved det lukkede hegn Kulturpladsen , på øst niende Street, nær Avenue C. Men alle var omfattende dokumenteret , mens den er i gang og færdig. Og showet, omhyggeligt organiseret og kommenteret af Jane Weissman fra nonprofitorganisationen Artmakers Inc. . , med input fra nogle af de originale deltagere, fanger både projektets levende, bigger-end-life look og dets ånd, som i høj grad var et produkt af gadevisdom og sammen-vi-kan-idealer.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

KAI MATSUMIYA En tradition for politisk kunst på Lower East Side lever videre i værket af den østrigskfødte New York-konceptualist Rainer Ganahl, som har reageret på aktuelle begivenheder med anti, dødvande i næsten 30 år. Arbejdet i denne pakket at vise , Legacy: Bush, Obama, Trump, dækker i sine referencer omkring halvdelen af ​​den tid. I en række kuglepentegninger illustrerer han fænomenet kamp som lavet til tv-skuespil, introduceret af George W. Bush, og dronekrigsførelse, der var business-as-usual under Obama-administrationen. På det seneste har han lavet tegninger af ord, der har været Donald J. Trumps foretrukne våben, som falske nyheder, i et tysk-designet manuskript fra 1930'erne. Den gode nyhed, som også er dårlig nyhed, er, at det er usandsynligt, at hr. Ganahl nogensinde løber tør for nyt materiale til sin kunst. Showet, som har inkluderet offentlige oplæsninger af Hannah Arendts The Origins of Totalitarianism, slutter den 3. maj med udgivelsen af ​​en relateret bog.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

BADLANDS UNLIMITED Denne uafhængige forlagsvirksomhed , etableret i 2010 af Vinder af Hugo Boss-prisen Paul Chan, bemandes udelukkende af kunstnere: Parker Bruce, Ian Cheng og Ambika Subramaniam, med Micaela Durand som instruktør. Den udgiver i både digitale og analoge formater og har midlertidigt forvandlet sit beskedne kontorhovedkvarter til en gallerilignende udstilling af et af dets nyere produkter, en række færdiglavede protestplakater kaldet New Proverbs. Regnbuefarvede, med en opsigtsvækkende type, er de modelleret efter skilte designet og båret af medlemmer af Westboro Baptist Church i Topeka, Kan. - skilte, der er bemærkelsesværdige for deres antisemitiske og anti-homo-og-transkønnede indhold. Badlands-versionerne ændrer målene uden altid at udvande offensiviteten. Dette er øjeblikkelig kunst-som-politik. Kig forbi, skub dine penge ned og gå på gaden, klar til kamp.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

ABRONS KUNSTCENTER Det her galleri på Henry Street Settlement har en lang erfaring med at pleje socialt bevidst kunst og opretholder den med Archival Alchemy, et gruppeudstilling samlet af Saisha Grayson til 20-års jubilæet for South Asian Women's Creative Collective. Meget af det, der er her, er i sandhed arkivalier i betydningen dets genbrugsmateriale fra en nær og fjern fortid, som i Maya Mackrandilals takeaway-billede hyldester til historiske kvindelige aktivister; Zinnia Naqvis ægte og genopførte familiebilleder; og i ringbindene til de oplysninger, der er udarbejdet af Chitra Ganesh og Mariam Ghani om sydasiatiske immigranter, der er rapporteret savnet i USA siden 11. september. Den kollektive energi her er stærk, selv når individuelle indlæg ikke er letlæselige. Og et budskab råder: Ideen om post-identity kunst er ikke kun uønsket, men den er også vrangforestilling.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

STEVEN HARVEY FINE ART PROJEKTER Sedrick Huckaby, der bor i Fort Worth, tager sin New York-solodebutbue med denne vidunderlige at vise , De 99%, og bringer en stor del af befolkningen i hans afroamerikanske kvarter med sig i rampelyset. Hans små olie-på-lærred hovedbilleder af familiemedlemmer er lige så teksturelt tætte og detaljespecifikke som gamle egyptiske Fayum-portrætter. I sine snesevis af litografiske ligheder med hjembyens venner - han sammenlignede serien med et patchwork-tæppe - ser de siddende, ledsaget af samtalecitater, afslappet, men tydeligt kongelige ud. Symbolikken går ind i værket i et malerkaget skulpturelt tableau om den sorte fængselspest, men politik er der virkelig gennem hele udstillingen, der føles som en fuldstændig realiseret handling af borgerlig og familiær hengivenhed.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

MITCHELL START GALLERI I slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne var Steve Keisters abstrakte skulpturer en af ​​fornøjelserne ved SoHo-galleriscenen. Hule, ophængte glasfiberformer, ofte spidse som projektiler, bragte tankerne om drager og raketter, genstande, der faldt mellem missiler og legetøj. Han fortsatte med at lave gulvbundne værker, der genbrugte stykker af modernistiske møbler som armaturer til strakt spandex. I et stykke tid så han ikke ud til at vise meget, og da han vendte tilbage, var det med glaserede keramiske stykker støbt af skumplastmaterialer samlet for at foreslå præcolumbianske skulpturer: flagermusguder, abeguder, junglekatte. I Post-Columbian, den miniundersøgelseMitchell Begyndelse , får vi 1987 og 2017, og de er begge forrygende på komplementære måder: Abstrakt møder Aztec, hvilket selvfølgelig skete i en tidligere moderne kunsthistorie.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

USYNLIG-EKSPORT Stephen Irwin, der boede og arbejdede for det meste i sin fødeby Louisville, Ky., og døde der af kronisk hjertesygdom i 2010, 51 år gammel, brugte kommerciel pornografi, homoseksuel og hetero, som sit grundlæggende materiale. Han udtog billeder fra magasiner, blegede og slibede overfladerne, indtil det seksuelle indhold blev reduceret til et minimum: En hånd rækker ud fra det, der ligner en flænge i et gardin; en bred hvid plet kunne være sand eller hud. Effekten er den visuelle ækvivalent af at høre de svage lyde af, hvad der måske eller måske ikke er elskov, der kommer fra et andet rum. Heri at vise , med titlen Tjek for at se, om den stadig er død indeni, efterlader erotikken drilsk, men usensationel, og kan have givet en kunstner, der lever med en konstant trussel om sletning, mulighed for at håndtere den idé.

Billede

Kredit...2017 Michaela Eichwald/Artists Rights Society (ARS), New York; Michael Nagle for The New York Times

REENA SPAULINGS FINE ART Der er tonsvis af store, børstede abstrakte malerier rundt omkring i disse dage, hvilket rejser spørgsmålet: Hvor tilfredsstillende kan det være at lave opvarmet 1940'er-modernisme? I en forestilling blot titlen Frank, værk af den Berlin-baserede kunstner Michaela Eichwald undslipper fælden gennem personlighedens kraft, en vilje til at gå med mærkeligheder. Dette starter med hendes valg af støttemateriale: falsk læder printet med mønstre og præget med rynker. På den maler hun - vasker, sprayer, pletter, stryger - og tegner nogle gange former, der uoversætteligt antyder gigantiske blade, blodige pøler og pavelige diadem. At billederne alle stammer fra i år, men alligevel ikke ligner meget, øger indtrykket af, at der er en springende fantasi på spil her.

Billede

Kredit...Michael Nagle for The New York Times

CALLICOON FINE ARTS Den multidisciplinære kunstner Lee Relvas er blandt andet performer, og hendes smidige, gennembrudte skulpturer i Some Phrases, kl. Callicoon , give indtryk af koreografi i gang. Selvom de ved første øjekast ser helt organiske ud, som håndværk i bentwood, er de lavet i segmenter med længder af slebet krydsfiner sammen med epoxy. De buede former har et grafisk løft, ligesom noder - ikke overraskende i betragtning af kunstnerens parallelle karriere som sanger og komponist. Hun er også forfatter, og hendes skulptur vinder meget - et nødvendigt skud drama - ved at blive set gennem linsen af ​​en kort førstepersons erindringsbog, identificeret af fru Relvas som en fiktion, der følger med i forestillingen. .

BRIDGET DONAHUE De rullelignende, frithængende malerier af den Chicago-baserede kunstner Lisa Alvarado er oftest blevet set som kulisser for musikgruppen Natural Information Society, som hun spiller harmonium for. Hendes nylige optagelse i rejseudstillingen Frihedsprincippet: Eksperimenter i kunst og musik, 1965 til nu , har ændret på det, og i sin New York solodebut kl Bridget Donahue , Sound Talisman, Ms. Alvarado er en malende stjerne.

Hendes tosidede bannere opdeler det åbne galleri i kapellignende rum, der synger med farve og mønster, kanaliserer mexicanske og tibetanske tekstiler; Anni Albers; og AfriCobra-kunstnere som Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell og Barbara Jones-Hogu. Med deres funky luksus holder hendes bannere deres egne helt fint, selvom de igen vil sætte scenen for musikken, når Natural Information Societys grundlægger, Joshua Abrams, optræder i galleriet den 8. maj.