10 binge-værdige kunstpodcasts i en tid med coronavirus

Sæt dig ind i kunstverdenens samtale, mens museer og gallerier er lukkede.

Lee Krasner i klasseværelset hos Hans Hofmann, omkring 1938, fotograf ukendt.

Mange museer og gallerier har lukket i forsøg på at bremse spredningen af ​​coronavirus, men samtalen om kunst fortsætter - og du kan få din rettelse af kunstsnakken (og også sladderen) gennem et voksende antal kunstpodcasts. Værter omfatter kuratorer, kunstskribenter og kunstnere. Her er mine valg af 10 kunstpodcasts, der er værd at abonnere på, fra en i Los Angeles, der viser musikken, der flytter lokale kunstnere til en anden, ud af Sydney, med fokus på aboriginernes kultur.

Helen Molesworth giver nogle af de mest skarpe og indsigtsfulde udstillingsrundvisninger af enhver samtidskunstkurator i hendes generation, og hendes nye podcast Recording Artists, produceret af Getty, gør god brug af denne intellektuelle fortællefærdighed. Her er hendes emne ikke en af ​​hendes egne udstillinger (hun organiserede for nylig Noah Davis-showet for David Zwirner-galleriet), men seks kendte kunstnere - Alice Neel, Lee Krasner, Betye Saar, Helen Frankenthaler, Yoko Ono og Eva Hesse - hvis lyd interviews med historikerne Barbara Rose og Cindy Nemser er nu i Getty Research Institutes arkiver. Smart træk: Efter at have introduceret kunstneren og problemerne ved hånden, henter Ms. Molesworth smarte gæster til at veje ind, som Lari Pittman og Amy Sillman, der taler om Krasner. Mindeværdigt øjeblik: I en optagelse indrømmer Alice Neel, der levede et berømt bohemeliv og malede portrætter af et bredt udsnit af samfundet, den overraskende, at hun forlod Greenwich Village, fordi der var for mange meget butch lesbiske på gaden. Ms. Molesworth, der identificerer sig som queer, siger, at hun respekterer malerens ærlighed. Desuden, tilføjer hun, tror jeg, at jeg, eller enhver kunstner, jeg kender, sagtens kunne have talt hende ud af denne position.



På Talk Art ud af London, Russell Tovey, en skuespiller-samler, og Robert Diament, en musiker, der blev gallerist, vært for frihjul og vidtfavnende foredrag med nogle store billedkunstnere (tænk KAWS, Tracey Emin, Grayson Perry) og dristige skaber-samlere (Lena Dunham, Michael Stipe). Det er trendy, sladderagtigt, tempofyldt samtalesjovt og lejlighedsvis frustrerende for tangenterne, der ikke er blevet udforsket. Når Kaws indrømmer at være blevet arresteret, kan nogen så følge op og spørge ham hvor og hvorfor?

Dette radioprogram og podcast, som er produceret af Australian Broadcasting Corporation (ABC), fokuserer på aboriginernes kultur, herunder kunst, musik, teater og film. Mr. Browning, af Bundjalung og Kullilli afstamning, blev selv uddannet som maler, og det viser i hans stærke profiler af moderne oprindelige kunstnere, der bygger bro mellem traditionelle og eksperimentelle overbevisninger, processer og materialer. Væk! er også det perfekte sted at høre mere om dette års Sydney Biennale, som har indfødte ledere for første gang siden Biennalen startede i 1973. (På nuværende tidspunkt er denne udstilling har ikke været aflyst og løber igennem 8 juni.)

Produceret af en afdeling af Sotheby's kaldet Art Agency Partners og hostet af Charlotte Burns, kommer In Other Words tættere end andre podcasts på intimiteten og insiderfølelsen af ​​at sidde til en smart gallerimiddag ved siden af ​​en hotshot-forhandler eller kurator. Nogle episoder er problemdrevne og fokuserer f.eks. på fremkomsten af ​​kunstscenen i Los Angeles (hvortil jeg bidrog) eller myten om kønsfremskridt i kunstverdenen (emnet om en større undersøgelse i 2019 med andre ord iværksat i samarbejde med Artnet ). Men de fleste segmenter er personlighedsdrevne og deler synspunkter fra en enkelt kunstverdenskikkelse, uanset om det er megaforhandleren David Zwirner eller Metropolitan Museum of Art-direktør Max Hollein.

Billede

I disse podcasts, Dr. Janina Ramirez præsenterer sig selv som en kunst-objekt spejder, din chefforsker af billeder, men hun opfører sig mere som den mindeværdige universitetslærer - hende, der delte en sådan entusiasme for sine emner, at du fandt dig selv interesseret i støvede hjørner af kunsthistorien, der aldrig havde fascineret dig før. Hendes akademiske speciale er middelalderkultur og flere episoder skæver den vej. Hun får forskere til at diskutere det fantastiske Byzantinsk mosaik af kejserinde Theodora fra basilikaen San Vitale i Ravenna eller rekonstruktionen af ​​Staffordshire Hoard-hjelmen - muligvis det mest spændende angelsaksiske fund i de sidste 10 år, siger hun. Og ja, hun er også professor i Oxford, såvel som en populær vært for BBCs kunst- og arkæologidokumentarer.

Forestil dig det altid populære BBC-radioprogram Desert Island Discs med en gæsteliste, der kun er for kunstnere og en feministisk tilbøjelighed, og du får What Artists Listen To. London-kunstneren Pia Pakke startede denne podcast kort efter at have flyttet til Los Angeles i 2017 for at udforske historier og soundtracks fra kunstneres liv og lære kvindelige kunstnere at kende i hendes nye samfund. Ligesom Desert Island Discs (men med mere rå lydteknik) består hvert afsnit af et interview med en kunstner, blandet med passager fra sange, som hun vælger. Kunstnere omfatter Alison Saar, Alexandra Grant, Kim Schoenstadt, Shizu Saldamando og Galia Linn.

[Tilslutte New York Times Podcast Club på Facebook for flere anbefalinger og diskussioner om alt lyd.]

Jason Arkles er en amerikansk figurativ billedhugger, der slog sig ned i Firenze på grund af sit arbejde, og hans show er et dybt dyk ned i fortidens giganter, der inspirerer ham, fra de gamle grækere gennem Donatello og Michelangelo til moderne legender som Rodin. Et godt sted at starte er afsnit 65, den første af hans to-parter på Augustus Saint-Gaudens , 1800-tallets mester i højrelief skulptur, der gav de offentlige monumenter og mønter, der havde den udtryksfulde kvalitet af stregtegninger. Dette er podcasting på sit enkleste: én mikrofon, én stemme, meget at sige.

The Art Newspaper, en London-publikation, der rapporterer om international kunst, har skabt en af ​​de mest aktuelle podcasts. Det ugentlige show, der er vært af Ben Luke, er ikke en sammenfatning af de seneste artikler, men en chance for at høre eksperter fortælle i dybden om nye udviklinger eller trends. En nylig episode indeholdt et interview med Art Basels direktør Marc Spiegler om virkningen af ​​coronavirus på kunstmarkedet og en anden med Tate Moderns kurator Catherine Wood om arven fra Ulay, den tyske fotograf og performancekunstner, der længe udforskede spørgsmål om maskulinitet og sårbarhed og døde i marts.

Billede

Kredit...Margaux Williamson

Disse månedlige samtaler med internationale kunstnere, forfattere og kuratorer kommer fra Momus, onlinemagasinet med base i Toronto, der taler om sig selv som en tilbagevenden til kunstkritik. Men podcasten, som Sky Goodden og Lauren Wetmore er vært for, rammer den helt rigtige tone: tankevækkende uden at være både akademisk, analytisk og poetisk. Og gæsterne inkluderer nogle fascinerende canadiske kunstnere, der fortjener bredere anerkendelse, herunder den langsomme maler Margaux Williamson, der taler om, hvordan kedsomhed og tålmodighed fører til komplicerede ting.

Det ligner Chrysler-bygningen med en frugtskål på toppen, siger en museumsgæst. Hvis jeg har ret i, at det er en figur, er det en slags shutdown og shut-in, tilføjer en anden. Begge beskriver Louise Bourgeois' totemik skulptur Søjle (1949-50) og afspejler den måde, Tamar Avishai kan godt lide at starte sin tilgængelige, personlige, men stadig kødfulde podcast. Hun beder museumsgængere om at beskrive et bestemt kunstværk og udfylder derefter lyttere om kunstneren og værkets tilblivelse. Mange fremhævede kunstværker, fra denne borgerlige skulptur til et Rembrandt-portræt, kommer fra Museum of Fine Arts, Boston, hvor fru Avishai har været podcaster i residensen. Men nej, hun har ikke tænkt sig at stoppe med at podcaste nu, hvor museer er lukket. Jeg har masser af tilbageholdte bånd og intet andet end tid på mine hænder, skrev hun i en e-mail, så jeg vil producere alle disse mærkelige mørke dage, forhåbentlig udnytte den #MuseumFromHome-stemning og samarbejde med andre skabere for at gøre som så meget indhold som muligt.